CYDTMUSEUM

2012-01-24T18:15:00.000-08:00

Museo CYDT

Federico Cantú

Originario de Cadereyta de Jiménez Nuevo León Cantú

Federico Cantú

Marzo del 1907 – Enero de1989

XXIII Aniversario Luctuoso

El domingo 29 de Enero de 1989 moría en la Ciudad deMéxico uno de los grandes maestros del siglo XX : Federico Cantú 1907-1989 .

Hoy a 23 años de distancia recordamos la vida y obrade este gran maestro, uno de los pocos artistas que a pesar de pertenecer algrupo de los grandes de la plástica mexicana del siglo XX su iconografíapermaneció distante y no cedió al incansable acoso de las posturas de lallamada “Mexicanidad”. En tiempos donde se apreciaba en el arte nacional una renovación continua concomposiciones realistas como las de Castellanos, Leal, Rivera, Orozco, o las de otros como Montenegro , Kahlo,Tamayo, Mérida, por nombrar solo algunos , que reflejaban mas las tendenciasexpresionistas , surrealistas, que transitaban paralelamente a mediados de ladécada de los treinta con el neoclasicismo pictórico en el que el detalle yperfeccionamiento tanto de las pinturas como de los dibujos de Federico Cantú,marcarían un antes y después en nuestro arte .

Originario de Cadereyta de Jiménez Nuevo León. Federico Cantú crecióen San Antonio Texas y a los 14 se integro a la Escuela al aire Libre deCoyoacan invitado por Alfredo Ramos Martínez que dos años después lo impulsaríapara vivir en Paris durante una década ( 1924-1934) .

Es en esta época cuando Cantú inicio su trabajo de escultura enMontparnasse en 1924 con los Artista Españoles, José De Créeft y Mateo Hernández .

A su llegada a México en34 y después de realizar un mural con Roberto Montenegro, Cantú se integro algrupo de pintores de la Galería de Inés Amor para después instalar su atelieren New York donde todos sus amigo de Montparnasse se trasladaban a causa de lasegunda gran guerra.

Muralista ,grabador , dibujante , escultor , el maestro Federico Cantú es por siempre unode los grandes maestros de siglo XX y sin duda uno de los mas grandes hombresque ha dado el Estado de Nuevo León . Un creador incansable, que lorecordaremos con sus Madonas del IMSS, su pintura sacra en el Vaticano o susgrabados y pinturas de caballete.

Decía Cantú - ¨ AVillon lo leí con una constancia admirable al igual que Jean Nicolas ArthurRimbaud, Paul Valéry, Lord Byron, Goethe, Malraux, Breton , Paul Eluard: De ahími inspiración a crear obras monumentales o de caballete , pero también y con la misma dedicaciónilustré los Poemas de mis grandes amigos, Renato Leduc, Cardoza y Aragón , Artaud,Helm, Alvarado y Alí Chumacero.

Como sabemos la obra de Federico encaja en tres grandes escuelas delsiglo XX , por ello su biografía grafica e iconográfica es extensa , al gradode que a la fecha a mas de dos décadas de su fallecimiento no se cuenta aun con un catalogorazonado de su legado por ello y amanera de reconocimiento trabajamos ya en el2012 en la primer memoria mural de su obra . Federico Cantú Garza (1907-1989)dedicó 65 años de su vida a cultivar todas las disciplinas de las artesplásticas Con la misma intensidad y maestría transito en la Pintura decaballete , Dibujo , Acuarela , Tinta , Grabado , Escultura , Pintura Mural.

Escribió - Cardóza y Aragón-

Su vida como pintor, escultor, su vida entera, ha sido honesta yejemplar. Ha realizado tanto como ha querido. y viene lo dicho por RamainRolland a propósito de Handel- Escomo un Océano inmenso al que todos los ríos del Universo no podrían calmar lased ni turbar la serenidad-

FedericoHeraclio Cantú Garza murió el domingo 29 de Enero de 1989 en la Ciudad deMéxico

susrestos se encuentran al pie de uno de sus murales religiosos “Dios Padre yCrucifixión 1959” Capilla dela UIC Tlálpan.

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Monasterio

2012-01-17T18:58:00.000-08:00

Monasterio Monumental Parte I

El pasado sábado 06 de agosto se llevo a cabo el Recorrido por la obra monumental de Luis Ortiz Monasterio, como parte de las actividades paralelas a la exposición "Luis Ortiz Monasterio (1906-1990). Del perfil nacionalista al concepto universal", que se presenta en el museo Casa Estudio Diego Rivera Frida Kahlo.

La visita fue sumamente productiva pues dicho recorrido fue considerado como parte de las actividades de la muestra.

La visita a cuatro complejos monumentales la iniciamos a las 10,30 am junto a la curadora de la exposición, la maestra Tely Duarte , Monserrat Sánchez Directora del Museo, Anita Ortiz Monasterio y yo incluyendo a mas de veinte interesados en el arte del Maestro Monasterio.

1. Benemérita Escuela Nacional de Maestros

Fue en 1945 cuando el arq. Mario Pani fue invitado a reformar la Arquitectura de La Escuela Nacional de Maestros que se fundó el 24 de febrero de 1887, y que posteriormente en 1924, el Profr. Lauro Aguirre encabezara una radical transformación a dicho inmueble, fue Aguirre quien asumió la dirección del plantel para dejarlo convertido a partir de 1925 en la Escuela Nacional de Maestros.

Este proyecto monumental de Pani contaría con la colaboración de dos grandes artistas uno fue José Clemente Orozco que ejecuto dos murales , uno interior y otro exterior y para el frontón de fachada doble que enmarcaría la torre central de la Escuela , fue contratado Luis Ortiz Monasterio quien realizaría dos grandes altorrelieves en piedra .

Iconografía

Con una iconografía histórica dividida en siete temas y dividida a su ves por pequeños frisos de vegetación nacional. Monasterio narra la epoca pre hispánica , la Conquista , la evangelización, la Independencia , La Reforma , La revolución y el México moderno de la pos guerra .

El núcleo posterior estaría dedicado a la mujer en su entorno universal , dividido en siete núcleos simétricos , con los temas de la fertilidad el origen del hombre , las musas en el arte, la Revolución francesa, etc.

2. Monumento a la Madre

Como segundo tema a tratar visitamos el Monumento a la madre que a diferencia del anterior esta parcialmente abandonado .

Recordamos que para el desarrollo de este monumento Monasterio decidió tomas en cuenta su creación anterior , primeramente y como eje central una madre sostiene a su hijo , y como elementos laterales , un personaje que representa la fertilidad y el otro la educación, la construcción de este monumento fue sumamente lenta y terminaría por desgastar el animo y la economía del artista al grado de que para 1954 toma la decisión de divorciarse y recluirse en un cuarto de azotea. Del testimonio de esta obra quedan diferentes maquetas como temas preparatorios pertenecientes a cuatro colecciones de arte ente ellas la de Anita Monasterio , la de Federico Cantú y la nuestra Colección CYDT.

3. Centro Cultural del Bosque

Si recordamos, Monasterio se incorporo a la docencia desde 1925 de ahí su relación con diferentes artistas contemporáneos entre ellos Federico Canessi , Federico Cantú , Germán Cueto , Carlos Mérida.

Ya en los años cuarenta y con la invitación de Antonio Ruiz a integrarse como maestro a la Esmeralda surge la idea de trabajar junto con los alumnos temas en conjunto , entre uno de los proyectos de la Escuela de Escultura , Monasterio realizará un gran relieve monumental en aluminio con la colaboración de algunos alumnos. El tema fue “Las Bellas Artes”, La música , La danza y el teatro , la obra fue terminada y permaneció en bodega del INBA por muchas décadas y a la muerte de Monasterio en 1991 surgió la idea de colocarla a la vista y ahora esta en el Centro Cultural del Bosque y no solo eso , es ya el icono que representa dicho centro .

4. Fuente Monumental de Nezahualcóyotl

Concluimos la visita degustando la obra monumental “La Fuente de Nezahualcóyotl” que monasterio construyera entre 1955 y 1956 que para mi gusto es mas que un monumento , es la síntesis artística de un escultor universal con su pasado milenario .

A lo lejos podemos observar un fragmento de pirámide con la figura monumental de héroe tescocano que se encumbra con los tres escudos de la triple alianza finamente representados por el agrupamiento de piedras de río y custodiados por un gran pebetero de piedra coronado de 46 matatenas

Que representan los años que gobernó dicho emperador .

Partiendo del gran coloso escultórico corre un acueducto en forma de fuente mismo que a manera de narrativa muestra en pequeños relieves la vida y obra de nuestro héroe .

Si duda Luis Ortiz Monasterio fue uno de los mas grandes escultores que dio la Escuela Mexicana de Escultura en el siglo XX , su memoria plástica ahí esta a la vista de todos y dependerá de nosotros y de futuras generaciones el trasmitir y mantener viva su obra .

http://monasteriofuentenezahualcyotl-boart.blogspot.com/

http://luisortizmonasterio.blogspot.com/

Museo CYDT

L'Épiphanie

2012-01-05T17:52:00.000-08:00

Museo CYDT

L'Épiphanie désigne aujourd'hui une fête chrétienne qui célèbre le Messie venu et incarné dans le monde et recevant la visite et l'hommage des rois-mages. Elle a lieu le 6 janvier ¹. En France et en Belgique, puisque ce jour n'est pas férié, elle est célébrée le deuxième dimanche suivant Noël.
La fête s'appelle aussi « Théophanie », qui signifie également la « manifestation de Dieu ».

La fête était à l'origine, jusqu'à la fin du iv^e siècle, la grande et unique fête chrétienne de la manifestation du Christ dans le monde : incarnation, Nativité, manifestation par la venue des mages, manifestation par la voix du Père et la colombe sur le Jourdain, manifestation par le miracle de Cana.
Depuis l'introduction d'une fête de la Nativité (Noël) le 25 décembre, l'Épiphanie s'est spécialisée de façons diverses selon les confessions, et a adopté dessens variés.
Depuis le xix^e siècle on l'appelle aussi le jour des Rois en référence directe à la venue et à l'adoration des Rois mages

Jouyeux Noel et Bonne Année 2012

2011-12-07T16:18:00.001-08:00


Una Feliz Navidad 
Y Prometedor  2012
La colección de Arte Cantú Y de Teresa
Merry Chrismas and Happy New Year 2012
Feliz Navidad Y Prometedor  2012
Jouyeux Noel et Bonne Année  2012

2011-12-04T19:28:00.001-08:00

Museo CYDT

La Memoria Mural de Federico Cantú noviembre 22-2011 Teatro Cervantes Guanajuato

2011-11-12T19:07:00.001-08:00

La Memoria Mural de Federico Cantú

Federico Cantú es uno de los pocos pintores que a pesar de perteneceral grupo de los grandes maestros de la plástica mexicana del siglo XX suiconografía permaneció distante y no cedió al incansable acoso de las posturasde la llamada “Mexicanidad”.

Cantú personifica uno de los mas sorprendentesartistas del pasado siglo .Su obra encaja dentro de tres grandes escuelas del siglo XX Escuela de Paris –escuela de NY – escuela mexicana de pintura.

Cantú recuerda un primer paso al muralismo en unaentrevista de 1985 como ha su temprana edad viviendo San Antonio Texas ya estaba pintando en los pizarrones dela escuela.

En 1922 Cantú ingresó a la Escuela de Pintura alAire Libre de Coyoacán, dirigida por Alfredo Ramos Martínez y en la queparticiparon también Fernando Leal, Alba de la Canal y Jean Charlot entre otros.

En esa misma época se integra al grupo de tlacuilosque trabajaran con Diego en losmurales de la secretaría de educación,

Decía Cantú- Es sorprendente ver a Diego como resuelve directamente en el muro cualquier tipo de problema , Lacapacidad para dedicar horas enteras al trabajo mural creo haberlo aprendidodel maestro Rivera

En 1924 se traslada a Paris y se integra al grupo deArtistas españoles en torno a Picasso.

Fue Ramos Martínez quien le recomendó a Cantú viajar a Parísy estudiar las nuevas corrientesartísticas.

Ya instaldo en el atelier deMontparnasse se integra con elgrupo españoles cercanos a Pablo Picasso: José De Creeft, Mateo Hernández,Gines Parra, Joaquín Peinado y posteriormente con José Moreno Villa ( amigo de Lorca ,Paicasso , Aragón, Dalí.

Por las mañanas acude a la academia ….Y a la media tarde con el grupo de escultores.

Pero también a lo largo de esa decadaconvivió con Carlos Mérida ,Cueto, Bracho y por supuesto con granamigo Renato Leduc Al que le ilustra el libro de poemas de Montparnasse.

Tan bien dentro del grupo deMontparnasse convive con Bretón, Artaud ,Tsuguharu Foujita, Zadkine, De Creeft, Picasso, Miro, Man Ray, Kikí que son vecinos de atelier..

Paris fue la gran escuela de Cantú deahí se desprende gran parte de su iconografía mural.

Para 1928 hace un receso de su vida enMontparnasse y ve la oportunidad de exponer en California

1928 Pinta su primer obra mural en una iglesia de PasadenaCalifornia y expone en exposition Park

Por ejemplo, su obra Descanso en laHuída a Egipto y Madona, ( templrede l expo ) ambos temples formaronparte de la primera exposición de Cantú en Los Ángeles California, en 1929 (misma que inaugura Vascocelos) y guardan una gran similitud con la obra pintadaen Pasadena. Todo esto de corte renacentista.

Para 1930 esta de nuevo en Paris y a su 23 años ya es un maestro de labohemia,

Su obra de caballete es la antesala para la obra mural Vida yMuerte de arlequín que pinta juntocon Roberto Montenegro en el desaparecido bar. Papillón . incluyendo en ella como tema, las dos corrientes parisinas Riviere a gauss rivere a duat Lapin Agile is a famousMontmartre cabaret , integrando Artaud retomando el tema de Edgar AllanPoe de donde Cantú extraela imagen de Fortunato y el barril degustando tan preciado vino . y deciedeintegrar al la madre de Maurice Utrillo, 1883 – 1955 SusanValadon recordando el circo medrano.

De 1934a 1937 ( ya en México ) se dedica a la obra de caballete y se integra con todoslos grandes maestros a exponer tanto en México como en el extranjero.

A finales de 37 se instala en la ciuda de NuevaYork.

EN el355 East 50 St. Llegabancoleccionistas marchands como Julian Levy , Bernard Lewin Y críticospara hacer nuevos pedidos. Mac Kinley Helm seria uno de tantos. Mac llego al estudio junto con Alfred Barry Henry Clifford que Preparaban lagran Muestra del MOMA y en el Philadelphia Museum .

En 1939 pinta una nueva pintura mural (panel movible ) con el tema de México y la modernidad incluyendo a una MaestraRural. Para el pabellón Mexicano.

Para 1943 ya de regreso en México esinvitado a San Miguel Allende para impartir un seminario de pintura mural, de ahí surge la idea de pintar unaserie de temas

En la parroquia de San Miguel - Calvario y la cena , cristo muerto, manto de santa verónica

los arcángelesSan Miguel y San Rafael. Así como el tema del ciego y el arpa ,

este trabajo financiado por MacKinley Helm ydestruido por el entonces padre mercadillo

( es ya tema de restauro )

Ese mismo año es invitado por el “Corcito” a impartir la cátedra de pintura Mural enla Esmeralda.

Entre 1945-1947 trabaja en la obra parala Iglesia La Purísima en Monterrey NL

Temas como el Cura de Ars , La letaníaLauretana y la Virgen de la Purísima.

En 1946 trabaja en los paneles de losdesnudos Ángeles Músicos para la residencia en Boston

de Mackinley Helm.

En1949 surgen los frescos del ex convento de San Diego –Pinacoteca Virreinal- con el tema de los Ángeles músicos. ( nueva versión )Durante los años 1951- 1953 realiza los murales de la residencia de BenitoCoquet- Tomas R Iglesias – y Alfonso Noriega.

Años de la obra de la Casa de México en Paris con eltema de La Purísima concepción

Los Murales de la Residencia Coquet

Formados por grandes secciones pintados en caseina – La caída deTenochtitlan – La Caída de Troya.

Y cinco paneles monumentales con lostemas de minotauro y efebo-cabalgata de los panateneas del Partenón , el cuartofresco es un Teotléco y la convención de dioses Mexicas. Otro mas de AmeneofisIV Yfinalmente una nueva versión de quinteto y Ángeles Músicos ( IV composición ) Ladiferencia principal estriba en el emplazamiento de los músicos.

De 1952 - El fresco de la residenciaNoriega es una madona con ángeles . ( ahora residencia del ex presidenteZedillo )

Para 1954 el fresco en el museo regionalde Morelia con el tema Los Cuatro jinetes del Apocalipsis

Iconografía:Dice Cantú ; Sobre el pueblo Tarasco cae la peor de lasdesgracias, los cuatro jinetes de la apocalipsis fueron guiados por Nuño de Guzmán; El superopor mucho la maldad de Cortés y Alvarado. Por ello pinte el glifo indígena querepresenta al bandido montado en un caballo grotesco y con un perol de víboras,porque así veía el indio la conquista. Por eso el León de Castilla ondea lasbanderas de Infamia de los Jinetes.

Para 1957-1958

Cantú realiza una poderosa obramonumental en el Seminario de Misiones – UIC

Vía crucis y dios padre enviando a cristo a la redención , ( Coderomístico y San Juan )

Así como los temas para los vitrales

En ese momento inicia la serie de obraspara el Museo Vaticano.

Y se consagra como uno de los maestrosdel arte sacro del siglo XX

1959 el artista regresa a pintar en la Pinacoteca Virreinal y ahora es elturno de los informantes de Sahagún Esta obra presenta a Fray Bernardino acompañadode Mendieta y Olmos ante los Informantes. ( a la fecha esta obra se encuentracubierta por una gran lona plástica donde se muestran proyecciones propuestaspor el Cnetro Cultural Alameda.

Ya en 1960 Ejecuta para El Teatro Independencia una serie deobras con el emblema de la Maternidad comosímbolo de la mexicanidad , todo esto en relieve en piedra América roja.

Tan bien en el edificio anexo recrea el artistas lostemas de - Xilonen Xochipilli y Quetzalcoatlacompañado de un tigre de tula asícomo la luna Coyolxauhqui y como figura central la familia de escribas y losarquitectos de Tula junto con los escultores de los atlantes.

Si bien primeramente le fue solicitado el tema denuestra señora del IMSS, muy pronto y dentro de la rica iconografía del relievemonumental Cantú narra gran parte de la epopeya nacional dotandola de un carácternunca antes visto .

Entre 1961 y 1962 Cantú trabaja en la obra mural delCentro Medico ( ahora Siglo XXI ) ahí decide narrar las Enseñanzasde Quetzalcóatl ante los Toltecas pintores y escultores

y alfareros con la pirámide de Tula y el planetaVenus representando a Quetzalcóatl.

Todo esto en relieve monumental labrado sobre piedra deXaltocan de Tlascala.

El Artista habla de la Madona del IMSS - Es la madrecon el niño

en los brazos representando al pueblo de México y la nación losprotege representada por el símbolo patrio, porque son lo mas sagrado de suesencia es lo que viene a ser una representación de la seguridad social, puesnadie dará mayor cuidado y protección que una madre a su hijo.

1961-62 Los Altares en la carretera km36 a Linares ( ahoradestruida)

Relievey talla directa sobre la montaña en NL con el tema de la fauna yflora el flechador

Ceres chicomecoatl la tierra como gran fecundadora – Carreta – Tlacuilos – y eltema de relincho.

Javier barros sierra, Raúl Rangel Frías , Adolfo LópezMateos

1962 Universidad de NL enla facultad de ingeniería el tema de Nezahualcototl el sabiotezcocacno como constructor y poeta edificador de grandes trabajos de ingenieríahidráulica .

Y en la Facultad de Filosofía y letras la Figura de Sahagún que traza unpuente con el arte Helénicorepresentado por Sócrates y Diótima, Fedón y Minerva .

Y de manera colosal el símbolo de la Universidad enuna explanada que fura cubierta posteriormente por la Capilla alfonsina .

Mas tarde integra en el edificio de la rectoría lospaneles en bronce con los relieves de

Quetzalcoatl acompañado de un tigre de tula , laluna Coyolxauhqui , al centro la familia de escribas y los arquitectos de Tulajunto con los escultores de los atlantes.

1963 La Tira de la peregrinación Azteca desde chicomostoc representada enrelieve de 500 m2 , sobre piedra balnquezina deHuzquilucan, que tiene como contenido según el códice Ramírez la peregrinaciónAzteca desde Chicomoztoc a la aparición del portento proféticamente anunciado.

1963-64 Enseñanzas del Cura Hidalgo en la unidad medica deLeón Guanajuato

-Retomando toda esa serie de acontecimientos quemarcaron la vida y obra del padre de la patria incluye la figura de Adán y Evacomo labriegos.

1965 IMSS ejecuta una nueva maternidad Reforma titulada Maternidad yacente .

discutía con Coquet cuando hemos visto a una madremexicana con solo un hijo así que le puso dos por lo menos.

1960-1973 Maternidad del IMSS

La maternidad del IMSS es el mas reiterado ejercicioescultórico en la obra de Cantú.

1968 Orígenes Mexicanos de la Informática

do de pinta LA culturas Olmeca, mixteca yzapoteca todo en tornoa la astronomía y los calculos matemáticos.

1972 Telpochcalli caballeros Aztecas Secretaria de Hacienda

con los temas de el calendario azteca , y la fundaciónde tenochtítlan

1970 -1980 diferentes frescosintegrados a sus casas

Ceres yDiana Cazadora , Quetzalcoatl ,Flora y el manto de Santa Verónica.

Relieves de la flora y fauna.

1974-75 Fortuna para la Lotería Nacional- con el tema del zodiaco

1976 Monumento a Porfirio BarbaJacob como poeta laureado.

1980 Monumento para el jardín de la casa presidencial con el tema de Zapata Tierray libertad

1986 Palas Atenea monumento a Don Alfonso Reyes.

En Cantú la Mexicanidad es universal y retoma una de las frase quediscutió en el café de “La Rotond”, con su amigo y protector Alfonso Reyes durante su larga estadía en Montparnasse de 1924-1934

“la única manera de ser provechosamente nacional consiste en sergenerosamente universal” y agregaba “puesnunca la parte se entendió sin el todo”.

A su muerte en enero de 1989 deja una serie de anteproyectos murales

que no pudo ejecutar

La raza Cósmica. El Libro de la revolución

Cabalgata Monumentoa Hidalgo La batalla de Champotón

Escribió - Cardóza y Aragón-

Federico Cantú 1907-1989

Adolfo

Noviembre del 2011

CYDT

Museo CYDT

La escuela de Santa Anita en Coyoacan

2011-09-17T18:33:00.000-07:00

Retrato de Juanita Cadena

Por Federico Cantú 1923

Escuela al aire libre de Coyoacan

Federico Cantú Garza (3 de mayo de 1907, Cadereyta Jiménez, México - 29 de enero de 1989, Ciudad de México) fue un pintor, grabador Muralista y escultor mexicano. Desde que tenía 14 años de edad, Cantú estudió arte en Escuelas de Pintura al Aire junto con su maestro Ramos Martínez.

También fue cofundador del Salón de la Plástica Mexicana y la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". Demostró talento artístico desde sus primeros años, pintando de una manera realista desde su infancia y adolescencia

En 1924 viajó a Europa y los Estados Unidos desde 1928 hasta mediados de 1930. Durante este tiempo, vivió en la Rue Delambre en Montparnasse de 1924 a 1934. Sus obras fueron expuestas en el Parque de la Exposición Museo de Los Ángeles, California en 1929, y su esposa Luz Fabila Montes de Oca pasó sus años académicos con Frida Kahlo desde 1922 hasta 1924.

Federico Cantú entabló una estrecha amistad con André Breton, Hernández Mateo, Lino Enea Spilimbergo, Renato Leduc,Antonin Artaud, José Moreno Villa, Jean-Emile Puiforcat y Luis Cardoza y Aragón.

En 1934 la Galería de Arte Mexicano mostró sus obras como uno de los tres grandes muralistas mexicanos, Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, así como los de Jean Charlot, Roberto Montenegro, Rufino Tamayo, y él. Cantú se unió a la galería de arte Perls que había sido recientemente inaugurada en Nueva York en 1940. Se convirtió en un favorito de la coleccionista de arte estadounidense MacKinley Helm, quien comenzó a adquirir sus dibujos y pinturas, y las exhibió en el Museo Metropolitano, el Museo de Santa Bárbara, Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Filadelfia Museum.

Museo CYDT

Mateo Hernadez

2011-07-23T12:27:00.000-07:00

Mateo Hernandez Paris 1926
Museo CYDT

Mateo Hernández en su taller, donde esculpió "La bañista"
Retrato de su mujer Fernande Carton Millet

ací en una familia de canteros y los primeros sonidos que escuché en mi vida fueron los del cincel al golpear la piedra. Mi padre esculpía monumentos funerarios y siendo yo aún muy niño, me entretenía jugando a ser como él, mis juguetes fueron los escoplos, lijas y cinceles.
Me gustaba acompañar a mi padre a la cantera, a elegir los bloques, recuerdo cómo me enseñaba a diferenciar unos de otros, cómo me dejaba elegir a mí, y cómo yo aprendí a ver la figura que escondían en su interior.

Montañas viejas, de las que salen las piedras para nuestras casas, para las fuentes de nuestras plazas, para las paredes de nuestras fincas, para los corrales de nuestros animales, y también…para el arte.

Mi vida, cambió mucho con los años, tras la muerte de mi madre me fui a Andalucía donde pasé un tiempo entre sueños de torero y realidades de picador en las minas, y terminé mis días en París, mi taller lo trasladé allí, a la finca de Meudon, allí me casé, desarrolle toda mi obra, las esculturas dejaron de ser funerarias para dar paso a retratos y animales, y en fin, a lo que más me gustaba, esculpir la vida.

Hoy que descanso en paz en mi pueblo natal, cerca de las canteras de mi niñez y mis esculturas se encuentran en los mejores museos del mundo, veo desde mi universo la dura lucha que continúa entre el trabajador de la piedra y la naturaleza, para arrancar los canchales de su corteza, como si la tierra se negara a dejarse extirpar un tumor por temor a la herida, sin embargo, después, esa tierra agradecida cobra vida donde una vez fue roca inerte.

Mateo Hernández Sánchez (Béjar, 1884-Meudon 1949) es uno de los escultores españoles más destacados de la primera mitad del siglo XX y uno de los más reconocidos fuera de España, fundamentalmente en Francia, gracias a su manejo de la "talla directa".
El 15 de mayo de 1912, Mateo Hernández tropieza con una joven francesa de dieciocho años, Fernández Carton Millet, diez años menor que él. Ella era una estudiante de magisterio, el un bohemio, mejor dicho un hombre solitario que consagra toda toda su vida a la creación del arte. Mateo y Fernández , desde aquel día, no volvieron a separarse hasta la muerte del escultor, salvo un paréntesis de catorce meses, que el picapedrero bejarano volvió a Salamanca.
En París entra en contacto con la bohemia y comienza a trabajar la talla directa en bloques de piedra. Su tema preferido son los animales, dada su especial psicología para su trato con ellos y también dadas sus dificultades económicas para conseguir otros modelos.
En 1920 en el Salón de Otoño de París consigue llamar la atención con varias de sus obras. Su Pantera es vendida al Barón de Rothschild por 60.000 francos -un precio desorbitado para la época-, lo que le abre la puerta de la fama y el reconocimiento.
Comienza así un período en el que el artista va a poder trabajar con mayor desahogo económico y confianza. A finales de 1923 adquiere un bloque de diorita de dos metros de largo y durante más de dos años trabaja sobre una de sus obras más conocidas, La pantera de Java, después llamada Pantera Kerrigan, que se encuentra en el Metropolitan de New York. La obra se expondrá en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París del año 1925. Con ella consigue el Gran Premio de Escultura y su consolidación como escultor.
Desde el año 1928, en que se instala en Meudon, hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, transcurren unos años caracterizados por su consagración definitiva como escultor. En la extensa finca de Meudon, el escultor va a realizar las obras de mayor tamaño, la escultura monumental que durante años había estado soñando.
El Museo de Artes Decorativas le dedica una exposición, entre febrero y marzo del año 28, que supone el reconocimiento oficial a su obra, que se verá sancionado con la concesión en 1930, por el presidente de la República Francesa, de la Legión de Honor. La exposición, que raramente se dedicaba a un artista no nacido en Francia, lograba unir gran variedad de obras. El catálogo lo prologó René-Jean (consultar también la página en francés René-Jean), crítico de arte que siguió su obra desde sus primeras exposiciones. Años más tarde, con la exposición realizada en Nueva York, su obra adquiere resonancia universal.

El 25 de noviembre de 1949 fallece en Meudon. Será enterrado en Béjar, en medio del más completo silencio institucional. Debido a su republicanismo manifiesto y su escaso catolicismo, el traslado de sus restos a España -en pleno nacional-catolicismo- y su posterior entierro en Béjar estuvieron rodeados de retrasos y silencios oficiales, frente a la expectación y el orgullo de su pueblo natal.

Manuel Rodríguez Lozano Pensamiento y pintura, 1922-1958

2011-07-21T17:28:00.001-07:00

Como se explicó durante el recorrido y más tarde en la inauguración, sobresalen dos sentidos, el primero, examinar al artista como parte de una de las vocaciones que el museo tiene desde 1982, realizar exposiciones monográficas de los artistas de su acervo y el segundo, recordar al autor por sus 40 años de su fallecimiento que se cumplieron en marzo pasado.

La muestra fue dividida en cuatro núcleos: La mirada colosal, que aborda la época “monumental” de Rodríguez Lozano; Un fovismo mexicanista, en el que se plantean los inicios del artista en los años 20; Un país luminoso, que muestra un conjunto de obras basadas en "el alma mexicana" y El silencio y la tragedia.

Arturo López se refirió a las 130 obras, entre libros, documentos y fotografías, de la exposición que se propone contribuir al enriquecimiento de la historia biográfica del creador, revalorar sus aportaciones a la plástica mexicana y presentar la obra de sus discípulos, entre ellos, Ángel Torres Jaramillo (Tebo), el fotógrafo Antonio Reynoso, Francisco Zúñiga, Abraham Ángel, Julio Castellanos e Ignacio Nieves Beltrán (Nefero).

Manuel Rodríguez Lozano
Pensamiento y pintura, 1922-1958

Sala de exposiciones temporales
Museo Nacional de Arte
Del 20 de julio al 9 de octubre del 2011

Rodríguez Lozano, Manuel
El holocausto, 1944
Óleo sobre telaManuel Rodríguez Lozano
Óleo sobre tela
123.5 x 178 cm
Museo de Arte Moderno, INBA

En busca de lo luminoso

Adolfo Cantú

A manera de un merecido homenaje al pintor mexicano MANUEL RODRIGUEZ LOZANO en el cuarenta aniversario de su muerte , El martes 19 de julio del presente año, El Museo Nacional de Arte presento en una pre inauguración para coleccionistas, la exposición MANUEL RODRIGUEZ LOZANO Pensamiento y Pintura que permanecerá abierta la publico del 20 de julio al 9 de octubre , sin duda esta muestra que incluye un centenar de obras de magnifica hechura nos dan muestra junto con su catálogo de las vivencias , pasiones, viajes y pretensiones estéticas de este magnifico artista mexicano.

A lo largo de la exposición temporal “Pensamiento y Pintura” podemos explorar junto con su obra una serie de documentos dispuestos en ocho hojas de sala.

Rodríguez Lozano, Manuel
Autorretrato, 1924
Óleo sobre cartón
72 x 61.5 cm.
92 x 80 cm. c/m
Colección Lance Aaron, San Antonio, Texas

Museo CYDT

http://leartejournal.blogspot.com/2011/07/manuel-rodriguez-lozano.html

En el día mundial de la Música

2011-06-21T17:38:00.000-07:00

Museo CYDT

Un gran tema para recordar el día mundial de la Música
21 jun 2011

Noticias ARTE Cantú

2011-01-08T20:10:00.000-08:00

Cantú inició su camino en la plástica viviendo en San Antonio Texas en 1919 mas tarde se incorporo a la escuela al aire libre de Coyoacan en 1922 y de ahí a Paris por una década 1924-1934 , mas tarde trabajo en México y Formo parte de la Escuela de New York de 1937 a 1941 , fue maestro de la Esmeralda y participo en cátedras en California y Texas , su obra es colosal en todos los sentidos , abordo un sin numero de temas tanto en grabado ,óleo , pintura mural , fresco , gráfica, relieve monumental , escultura monumental , escultura de caballete , tinta , dibujo , acuarela , caseína , temple….

Museo CYDT

Noticias :
Año 2011
Exposiciones:
Federico Cantú , A 100 años del Circo ( Salón de la Plástica Mexicana MX DF )
Federico Cantú , MASONERIA ( Museo de Arte San Luis Potosí )
Federico Cantú , Pasajes de Música y Danza ( Museo nacional de Arte MUNAL Ciudad de México )
Federico Cantú , Homenaje a Luis Ortiz Monasterio ( Museo Casa Estudio Diego Rivera Frida Kahlo Ciudad de México )
Federico Cantú , Grafica ( Salón de la Plástica Mexicana MX DF )
Federico Cantú , CYDT en ( Museo del Noreste NL )
Federico Cantú , El Flechador del Sol ( Museo de Linares )

Libros :
Federico Cantú , Los objetos de la memoria ( Museo de Historia de México NL )
Federico Cantú , Tesoros del Registro Civil( Salon dela Plástica y Registro Civil )

La chapelle Saint Désirée à côté de Montluçon (Auvergne) .

2010-10-04T18:20:00.000-07:00

Museo CYDT

Entrevista CYDT al Maestro Aligna Septiembre 14 del 2010
Paris France

Aligna

la chapelle Saint Désirée à côté de Montluçon (Auvergne) .

Ateliers des Artist

2010-06-14T18:38:00.000-07:00

Atelier Ossip Zadkine Paris 1931

Atelier Frida Kahlo ciudad de México

I have said that the Mexican painters are severally interested in the problems of painting, and now I should like to approch some of these
Problems,… .In Mexico , two figure-painters who Excel in this mature from of color painting are Federico Cantú ,in his oils, and Jesús Guerrero Galván

Au contempler aujourd´hui tout le conjoint de l´œuvre de Federico Cantú, sa despliege

En considérant aujourd'hui d'ensemble l’œuvre de Federico Cantú, on dévoile devant nous un chapitre qui couvre plus de six décennies de l'art mexicain du XXème siècle. Le spectacle qui nous fait partager est tellement vif comme quand l'artiste l'a vécu et il l'a effectué. Peintre d'une conscience lucide et innombrable, le témoignage, les forces et les contradictions que son oeuvre lève se trouvent dans notre société.

C'est pourquoi, parce que dans cette peinture ils re bullent des éléments essentiels et nécessaires de la culture mexicaine, nous ne pouvons pas l'aborder pour découvrir seulement à Federico Cantú, mais pour nous découvrir à nous-mêmes. L'art authentique est inévitable ; de un côté de l'autosuffisance esthétique qui est sa principale caractéristique distinctive, tient et consacre l'expérience de la vie individuelle et collective, de ce qui est stable et affirmatif de l'histoire : la base du présent dans le passé, les tours du futur dans le présent. Et la peinture de Cantú répond à cette condition originaire et publique de l'art, lumineusement défini par Gérard de Nerval : La vie d'un poète est la vie de tous.

Il me paraît que dans peu d'artistes le dessin incarne aussi pleinement qu'en Federico Cantú. Il fait irruption continuellement dans l’œuvre plastique, dans la sculpture, dans les reliefs... En réalité tout son oeuvre est une série de verres communicants. Il n'y a pas de parcelles séparées, moins d'expressions antagoniques..

Dans les murales de l'Université de Nuevo León (1962) Cantú va essayer la fusion des cultures indigènes avec la grande tradition de la culture d'Occident. La collaboration directe de Mario Ledesma, constructeur de la Ville Universitaire, permet au peintre un travail interdisciplinaire dans lequel Ledesma lui-même est le principal promoteur. Cantú décide d'utiliser la Faculté de Génie Civil pour déplier une image de la technique constructive préhispanique. Et il prend un modèle important Nezahualcóyotl, le savant tezcocano, constructeur et poète qui effectue de grands travaux d'ingénierie hydraulique.

Dans l'extrémité droite du mural est représentée son auteur Don Federico Cantú, avec costume d'artiste Tolteca qui observe une traînée que travaillent deux enseignants et les tailleurs de pierres.

Le murale a été inaugurée officiellement le 2 avril 1962.

Auteur : Federico Cantú est né le 3 mars 1907 en Cadereyta Jiménez, Nuevo León, Fils d'un Professionnel, le docteur Adolfo Cantú Jáuregui, et d'une écrivain, Maria Luisa Garza, « Loreley ». Données demandées par le M.E.C. Francisco Gámez Treviño. Directeur de la Faculté de Génie Civil de l'U.A.N.L.

Museo CYDT

Siempre Mody

2010-06-14T17:37:00.000-07:00

CATALOGUE NOTE
Nu assis sur un divan (La Belle Romaine) exemplifies Modigliani's conquest of the
nude, a subject that is considered his greatest accomplishment in painting. Continuing
the tradition of Botticelli's Venus, Velazquez's Rokeby Venus, Ingres' Baigneuse turque
and Manet's Olympia, it ranks among the definitive nudes in the history of Western art.
Few pictures explore the pleasures of the flesh with such candor, intimacy and
immediate appeal. Modigliani believed that "to paint a woman is to possess her."
Indeed, her availability to engage with us is undeniable, with her rosy thigh projecting
into the foreground. The tilt of her head, piled with lustrous black hair, the strained
exposure of the neck, the arch of her brow and the glint in her eyes all accentuate the
full complicitness of this woman in the art of seduction. Captivating the imagination with
her sensual appeal, La Belle Romaine is nothing less than a goddess of the modern
era.

La Belle Romaine belongs to Modigliani's most important series of nudes, all painted in
1917 (figs. 2, 3, 4 &6), that created a sensation when they made their début in Paris.
Seven of the nudes from this series were exhibited that year at the Galerie Berthe Weill,
four of them catalogued simply as Nu. The present work may have been among these
pictures. The explicit paintings that hung in the gallery window caused a commotion on
opening day, attracting a crowd of passers-by and the attention of the local police
precinct who temporarily shut down the exhibition. What was so shocking was the fact
that these nudes were contemporary women, decontextualized from any allegorical or
historical narrative. Furthermore, the models' permissiveness and the artist's
accessibility to them implied that these oils were post-coital renderings, the women still
flush and basking in the afterglow.

Modigliani de récord

La pieza "Tete", de 65 centímetros de altura tuvo un precio de salida de cuatro millones de euros; fue vendida en casi 43.2 mde
PARIS.- Una pieza de unos 65 centímetros de altura, que habría sido concebida por el italiano Amadeo Modigliani entre 1910 y 1912, fue subastada hoy en un precio récord de 43 mil 185 millones de euros, unos 56.6 millones de dólares.

La escultura, una de las 27 que creara el artista, tenía un precio de salida en Christie¦s de entre cuatro y seis millones de euros, cifra que fue ampliamente superada por un coleccionista anónimo que pujó via telefónica.

Cabe decir que la pieza era la joya del lote perteneciente a Gaston Levy (1893-1977), empresario y fundador de la cadena de supermercados Monoprix de Francia, quien era aficionado al coleccionismo de arte.

Se sabe que Levy adquirió la "Tete", de Modigliani, en 1927, en una venta de un afamado hotel parisino.

Modigliani (1884-1920), quien falleció en París sin haber conocido el éxito, fue lo que se considera el prototipo de creador bohemio.

La bataille d'enchères a duré près d'un quart d'heure, selon Christie's. "Les collectionneurs du monde entier étaient au rendez-vous", via les téléphones ou par des représentants dans la salle, a indiqué François de Ricqlès, président de Christie's France, qui était au marteau. Lorsque les enchères ont dépassé les 25 millions d'euros, quatre acheteurs étaient encore en lice, a-t-il expliqué. La fin du match s'est jouée "entre les Américains et les Européens", a-t-il ajouté sans vouloir en dire plus, l'acheteur tenant à rester anonyme. "Nous savions que nous ferions un gros prix car ces derniers jours les collectionneurs manifestaient un intérêt fou pour cette très belle œuvre", exposée depuis vendredi chez Christie's, a poursuivi le commissaire-priseur.

"Le marché de l'art est dynamique pour les œuvres de qualité. Les collectionneurs sont à la recherche de chefs-d'œuvre. Quand l'un est présenté à la vente, tout le monde est là", souligne le président de la filiale française de la maison d'enchères de François Pinault. Cette "Tête" de 65 centimètres, sculptée vers 1910-1912, a "une présence, une qualité, une élégance" toute particulière, a souligné M. de Ricqlès.

UN RECORD POUR UNE VENTE AUX ENCHÈRES EN FRANCE

La provenance de l'œuvre est remarquable. Acquise en 1927 par l'homme d'affaires Gaston Lévy (1893-1977), créateur de la chaîne de magasins Monoprix, elle était restée dans la famille Lévy depuis cette date. "Elle n'avait jamais été exposée depuis", souligne M. de Ricqlès. La majorité des 27 sculptures de l'artiste se trouve dans les plus grands musées du monde. Seules dix sont encore conservées dans des collections particulières. "C'est un record pour une œuvre de l'artiste, toutes catégories confondues, dans une vente aux enchères", a souligné Christie's. "Au taux d'aujourd'hui, cela fait 52,6 millions de dollars", selon la maison d'enchères.

Le précédent record pour une œuvre de Modigliani aux enchères remontait à novembre 2004. Il s'agissait d'un portrait de Jeanne Hébuterne, son épouse et sa muse, adjugé 31,368 millions de dollars à New York par la maison d'enchères Sotheby's. Jusqu'à présent, le prix le plus élevé pour une sculpture de Modigliani était de 3,5 millions de dollars pour une Tête féminine de moindre qualité, vendue aux enchères en 2001.

"C'est également un record pour une œuvre aux enchères en France", selon Christie's. La Tête de Modigliani a battu Les Coucous, tapis bleu et rose de Matisse, adjugés 35,905 millions d'euros lors de la vente de la collection Yves Saint Laurent-Pierre Bergé organisée à Paris par Christie's en février 2009.

Expo 2010 Virgen Madres y Patronas

2010-06-09T19:37:00.000-07:00

Museo CYDT

http://cydtcolectivoviergen.blogspot.com/
de Mayo 2010 a julio 2010

Tomando Café con Andres Blaisten

2010-05-23T18:27:00.000-07:00

Museo CYDT

Mauricio Guerrero un Artista del SigloXXI

2010-05-12T18:44:00.000-07:00

Mauricio Guerrero es un fotógrafo y artista plástico nacido en México en el año de 1979 . Su experiencia empieza en producciones cinematográficas como la película Zapata en donde asistió al diseñador de producción y al cinematógrafo (Eugenio Zanetti y Vittorio Storaro ganadores del premio Oscar), entre otras producciones, a través de las cuales su visión artística y técnica le abrieron nuevos caminos.

A finales de los 90´s se traslada a Paris y posteriormente en 2002 a Barcelona donde residió por 6 años dedicándose al estudio de diferentes técnicas visuales como, animación 3D, fotografía, ilustración aplicada y retoque digital, técnicas que actualmente le permiten crear mundos con un estilo propio y vanguardista.

Durante su residencia en Barcelona trabajo en proyectos internacionales de foto fija y cine publicitario con profesionales reconocidos mundialmente como Stephan Ach, Mark Abrahams, Torsten Lippstock, Pierluca De Carlo y Matthias Zentner entre otros

Su experiencia profesional lo llevo a sumergirse en el retoque digital , mismo que esta explicito en el carácter que refleja su obra.

Mauricio trabajo en el estudio de retoque barcelonés “La Sixtina” donde perfecciono la técnica que actualmente da el toque final a sus trabajos conceptuales.

Es innegable que el trabajo personal de Mauricio se ve influenciado por las vivencias en los lugares que ha visitado en diferentes continentes , donde ha realizando producciones para diferentes clientes internacionales.

Luego de esta aventura profesional internacional, Mauricio regresa a México con el claro objetivo de aplicar su experiencia, visión y estilo a todos los nuevos proyectos y retos profesionales en el mercado.

La obra de Mauricio se encuentra en constante evolución y es ahora que adquiere un carácter tridimensional mismo que podemos admirar en su colección escultórica reciente, toda ella surgida del anti-esteticismo y la anti-especialización. Hoy Mauricio trabaja en simbiosis el papel, el metal, el plástico modelado y el mural.

Para juzgar la belleza natural es suficiente con el gusto, en cambio para juzgar el arte se requiere gusto y comprensión de la genialidad, en hora buena Mauricio Guerrero en el siglo XXI.

Adolfo Cantú.

Mauricio Guerrero

mauguerrero@mac.com

www.mauguerrero.com

Semana de Pascua

2010-03-21T20:36:00.000-07:00

Museo CYDT

2010-03-15T07:40:00.001-07:00

http://en.wikipedia.org/wiki/Adolfo_Cantú_Elizarrarás

Jouyeux Noel et Bonne Année 2010

2009-12-22T19:53:00.001-08:00

CYDT en el MUNE 2009´2010

2009-11-10T18:57:00.001-08:00

CYDT en El Museo deLinares

2009-10-11T18:04:00.000-07:00

Luis Ortiz Monasterio ( Escultor ) 1906-1990

Esta considerado el maestro de la talla directa del siglo XX . Su obra fue expuesta en los

mas importantes museos de los Estados Unidos. Vivió en L.A. y San Francisco California donde frecuento

a los pintores Luz Fabila, Federico Cantú , Ramos Martínez. Sus exposiciones son abordadas

por las mas grandes plumas de la critica mundial entre ellos MacKinley Helm,

Antonin Artaud, Luis Cardoza y Aragón . A medidos de los 30 su obra fue reproducida para hacer el monumento a la Revolución. Monasterio es sin duda el maestro de la escultura Mural Mexicana.

Fue fundador de la Academia de Artes después de recibir el premio Nacional en 1967.

Luz Fabila Montes de Oca( Pintora ) 1905-1984

Esta considerado una de las primeras pintoras mexicanas de la primera mitad de siglo XX Su obra es muestra del camino de las Escuelas al Aire Libre y con una intuición propia la obra de Fabila narra en sus estampas, dibujos y oleos : nuestros paisajes, volcanes, niñas, canastas y rebozos mostrando su visión del siglo XX

Estudio junto con Frida Kahlo en la preparatoria numero I, en 1928 se traslada a

Los Ángeles California y aprende de los menesteres del arte con Federico Cantú . En 1939

forma su primer Atelier con Emilio Rosenblueth , A la muerte de Emilio en 1945 Luz decide acercarse a Diego Rivera quien pronto la recomienda con uno de los dos mecenas de Frida ( Ing Lavin ) . En 1958 recibe el premio de pintura otorgado por Adolfo López Mateos .Su obra es muestra de la Mexicanidad de la Escuela Mexicana de Pintura.

Rosenblueth 1937

Emilio Rosenblueth Sterns (Pintor ) 1996-1945

Perteneciente a la escuela de Carlos Orozco Romero y conocido en su época como un gran empresario regiomontano , su obra trancito por el futurismo del (Chirico) y la mexicanidad. A finales de 1939 monta un Atelier de arte con la Pintora Luz Fabila. Rosenblueth es uno de los pocos pintores que logro exponer en las dos Galerías de Arte mas importantes de la época: La GAM, de Inés Amor y la Galería de María Asunsolo.

Sorpresivamente y en plena madures artística Emilio muere en enero de 1945. Ese mismo año se publica un libro que presenta una breve semblanza de su obra de caballete.

Emilio Rosenblueth en expo 1941

Camino al bicentenario 2010

2009-09-09T20:13:00.000-07:00

Adolfo ART

2009-07-16T19:09:00.000-07:00

De izquierda a derecha

José Clemente Orozco nieto de José Clemente Orozco.

Adolfo Cantú ( yo ) Nieto de Federico Cantú

Diego López Rivera Nieto de Diego Rivera

Le château de la Bourdaisière à Montlouis sur Loire à côté de Tours

2009-07-16T19:03:00.000-07:00

Le château de la Bourdaisière à Montlouis sur Loire à côté de Tours

Aligna Art

Escuela Mexicana de Escultura

2009-06-27T21:48:00.000-07:00

Andres Blaisten habla en el MAM en 2010 Colección Andres Blaisten

When Leonora Carrington met her future husband Chiki Weisz in 1944

2009-06-06T20:12:00.000-07:00

Leonora Carrington fue una mujer con una presencia formidable en México, lo cual se vio reflejado tanto en su obra plástica como literaria, al incluir aspectos del arte popular del país, expresó la escritora Elena Poniatowska, quien se dijo consternada por el deceso de su amiga.

“Leonora no sería Leonora sin México”, expresó Poniatowska parafraseando a Pablo Weisz, uno de los hijos de Carrington, quien considera que México fue esencial para su madre, lo cual incluyó en su pintura y escritura.

En este desempeño artístico, es posible apreciar muchos motivos de la vida cotidiana mexicana, como son los caballitos de petate, los molcajetes y su gastronomía.

En una entrevista concedida a una televisora, recordó que a la pintora británica radicada en México desde 1942 no le gustaban los homenajes ni los reconocimientos.

También habló del amor entrañable que tenía a sus hijos Pablo y Gabriel.

“Leonora adoraba a sus hijos Gabi y Pablo, los llamaba varias veces al día. Ellos la acompañaron siempre, juntos formaron una célula casi inexplicable de tan apretada que era. Creo que para ellos va a ser una pérdida inmensa”, advirtió la escritora, quien refirió que la pintora también tenía un aprecio especial por los animales.

El último animal que poseyó fue un perro, al que llamó “Yetti”, rememoró Poniatowska, quien recordó que en los últimos años vio a Carrington muy bien, que sonreía con mucha facilidad.

De hecho, dijo, hace un mes se reunió con Leonora en su casa, donde estuvieron viendo la televisión.

“Hace un mes que no la veía porque he estado viajando mucho, la última vez que la vi, vimos juntas la televisión y yo sentía que la quería entrañablemente”, concluyó la escritora, llena de consternación.

When Leonora Carrington met her future husband Chiki Weisz in 1944, she had already packed more adventures into her 27 years than most people would fit into five lifetimes. Behind her was an upper middle class Catholic childhood in Lancashire in the north of England; the scandal of an elopement, aged just twenty, with the Surrealist Max Ernst, who was more than twice her age and already married; then a searing break with him, while he was incarcerated in a labour camp; a hair-raising drive across the Pyrenees; a spell of confinement in a Spanish lunatic asylum; a first marriage to a Mexican diplomat to whom she had originally been introduced by Pablo Picasso; and a voyage across the Atlantic to freedom from, as she puts it, both the Nazis and her family. Of the two, she is fond of saying, her family was definitely the worst.

After a spell in New York, Leonora and her first husband Renato Leduc headed south to his homeland, Mexico, in search of a new life. But it was a new life that was not to be: after a few months, the couple were to go their separate ways, albeit amicably. One evening, in a bar in Mexico City, Leonora met Chiki. His real name was Emerico and, a few years older than Leonora, he had been born and raised in Hungary before becoming a photographer, and the partner of fellow photojournalist Robert Capa. A Jew, he had lost almost his entire family to the Holocaust – and like many other artists and writers from Europe, he had been drawn to Mexico because of the country's open-door policy to refugees.

Both Leonora and Chiki were a long way from home, and both were entirely without family support. Together, in Mexico City, they gathered a substitute family around them: an inner circle that consisted of other European artists and writers. These included the Spanish painter Remedios Varo and her poet husband Benjamin Péret; Kati Horna, another Hungarian photographer, and her husband José Horna, a Spanish sculptor and the painter Esteban Francés, who stayed in Mexico for a few years before moving to New York. Others in their set included the Surrealist filmmaker Luis Buñuel and Wolfgang Paalen and his wife, the French painter Alice Rahon. They were an intoxicating mix: lively and spirited, supportive and tight-knit, intellectual and talented. Around them, beyond their immediate circle, was the wider world of home-grown Mexican art, itself in the throes of a fascinating period, with artists like Rufino Tamayo, María Izquierdo and Gunther Gerzso providing an alternative vision to the Social Realist muralists Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros and José Clemente Orozco. While the different artistic groups remained distinct, with some suspicion on all sides, there was definitely cross-fertilization – the European-educated Gerszo, for example, was a member of Leonora and Chiki's circle, and Leonora remembers chatting for a long time with Rivera at the reception after his second marriage to Frida Kahlo.

But it was the European group who gathered around Leonora and Chiki on their wedding day, a group captured by Kati Horna's shots that afternoon. They show an exuberant, bubbling group of friends: all of whom had left an old, war-torn continent behind them, and who were looking forward to a future filled with opportunities and possibilities. What could be more emblematic of the promise that lay ahead than to be able to celebrate the joining together in marriage of two of their own? Leonora's face, at the centre of the group in most of the shots, is especially youthful: she is holding tightly on to Chiki's hand, and in the other she has one of her ubiquitous cigarettes (she is smoking them still, aged 92, and, in fact, she still lives in the same corner of Mexico City where that wedding party was held six decades ago).

Leonora painted Chiki Ton Pays the following year: by then, she was the mother of one son and already pregnant with another. But despite pregnancy, and the demands of a baby, this was the start of a prolific period for her, and this work – together with Les Distractions de Dagobert painted a couple of years earlier – is an intricate and complex piece. Leonora never discusses any element of her work or why she has painted what she has, but looking at it today – and having spent many hours with her over the last few years – I see in it a testament both to the adventures of her extraordinarily packed youth, and to the hope she feels about the years ahead. As so often in her work, there is evidence of an underworld, but it is a much less sinister mythical abode than in many of her other paintings. Yellows and greens brighten and lift the canvas, a kite flies optimistically on the breeze and Chiki and Leonora are ensconced together in their exotic-looking transport, their nest secured above. Chiki is looking resolutely ahead, at the path along which life will carry the pair: Leonora gazes out at us, the viewer, as if to say: 'come along on this journey with us! Who knows what may happen, but there should be plenty of excitements ahead.' As, indeed, there would be.

BYZANTINE MOSAIC BORDER FRAGMENT WITH FISH AND PLANT, SYRIA, 5TH/6TH CENTURY A.D.

2009-06-04T18:07:00.000-07:00

The Byzantine Empire or Eastern Roman Empire, known to its inhabitants as the Roman Empire, the Empire of the Romans (Greek:Βασιλεία τῶν Ῥωμαίων, Basileía tôn Rhōmaíōn), Romania(Ῥωμανία, Rhōmanía), or Romais (Ῥωμαΐς Rhōmaís), was the continuation of the Roman Empire during the Middle Ages, centered on its capital of Constantinople, and ruled by Emperors in direct succession to the Roman Emperors. The Empire preserved Greco-Roman traditions, but due to its increasing Hellenistic

A Terracotta Figure of Aphrodite, circa 1st Century B.C., A TERRACOTTA FIGURE OF APHRODITE

The Eastern Roman Empire's evolution from the ancient Roman Empireis sometimes dated from Emperor Constantine I's transfer of the capital from Nicomedia (in Anatolia) to Byzantium on the Bosphorus, which became Constantinople (alternatively "New Rome").^[9] By the 7th century, increased eastern cultural influences, reforms by EmperorHeraclius, and the adoption of Greek as the official language, distinguished the later Roman character from its ancient character.

During its thousand-year existence the Empire remained one of the most powerful economic, cultural, and military forces in Europe, despite setbacks and territorial losses, especially during the Roman–Persianand Byzantine–Arab Wars. After the Komnenian restoration briefly re-established dominance in the 12th century, the Empire slipped into a long decline, with the Byzantine–Ottoman Wars culminating in the Fall of Constantinople and its remaining territories to the Muslim Ottoman Turks in the 15th century.

BYZANTINE MOSAIC BORDER FRAGMENT WITH FISH AND PLANT, SYRIA, 5TH/6TH CENTURY A.D.

A Byzantine Mosaic Fragment with Crab and other Marine Animals, Syria, 5th/6th Century

MOSAIC FRAGMENT WITH GAZELLE AND BIRD, SYRIA

2009-05-30T18:37:00.001-07:00

http://www.arts-history.mx/blogs/

CYDT Colección de arte

En el marco de los festejos del 2009 la Colección de Arte Cantú Y de Teresa presenta una relación de nuevas exposiciones en torno a la obra de Cantú:

Antiguo Palacio Federal Monterrey NLExposición Horizontes Pasión por el paisaje Federico Cantú enero al 29 de marzo de 2009

Próximas exposiciones Federico Cantú

Edgar Allan Poe bicentenario boletín mes de marzo CYDT

MUNE tres museos Colección permanente Escultura IMSS Federico Cantú 2009

Pinacoteca de Nuevo León Retrato abril 2009

Museo de Linares El flechador del sol 2008-2009

Arquidiócesis Primada de México Ex Voto Arte Sacro abril 2009

Alfonso Reyes exposición MUNAL 2009 obra de Cantú

Universidad Autónoma de Nuevo León Obra Mural Federico Cantú 2009

Museo de Historia de NL La Escuela al Aire libre Alfredo Ramos Martínez – Federico Cantú 2009

Museo de Linares NL Viacruccis Dos Maestros Diego Rivera - Federico Cantú 2009

BO

2009-05-30T18:28:00.000-07:00

Adolfo Cantú 8 de septiembre de 1958 - Monterrey NL

Si la poesía es la única prueba concreta de la existencia del hombre, El Arte es la única prueba legible de la existencia de la poesía y la maternidad del IMSS la única prueba real de que nací hace 51 años , pero en verdad pretendo seguir viviendo, viviendo… muchos años mas………. sin ir en busca del tiempo ganado.

CYDT en NY

2009-03-07T21:37:00.001-08:00

Un Mecenas no es únicamente un coleccionista , que ayuda artistas o funda un museo , si no

es alguien que se siente responsable del arte y que dispone de los medios y la voluntad para consolidar esta tarea

Adolfo Cantú Y María Elena de Teresa CYDT Museum

Publicaión del mes

2009-02-18T13:24:00.000-08:00

El Arte Visto por Adolfo Cantú

En busca de RAFAEL

CYDT Museum

FundacionBoArt

MOMAMUNAL

2008-12-07T18:11:00.003-08:00

MOMA NY

Pipilotti Rist: Pour Your Body Out (7354 Cubic Meters)

November 19, 2008–February 2, 2009
The Donald B. and Catherine C. Marron Atrium, second floor

Pipilotti Rist's lush multimedia installations playfully and provocatively merge fantasy and reality. MoMA commissioned the Swiss artist to create a monumental site-specific installation that immerses the Museum's Marron Atrium in twenty-five-foot-high moving images. Visitors will be able to experience the work while walking through the space or sitting upon a sculptural seating island designed by the artist.

MUNAL

Reciban una saludo muy afectuoso de nosotros y que tengan ustedes
Una Feliz Navidad y un muy prospero 2009 de todo corazón les desean
Adolfo y Malena desde New Yrok

Colección de Arte Cantú Y de Teresa
Adolfo Cantú y Maria Elena de Teresa

CYDT Museo Virtual & Colección

MOMA Enero 2009

Bo & Helen Bickham en MUNAL presentando

su visión del Arte Contemporaneo diciembre 09

expo JUEMEX - MUNAL

Entrevista a José Clemente Orosco

abordando el Mural que Pintara su abuelo

en el MOMA

Aniversarios 2008´2009

2008-12-07T18:11:00.000-08:00

El Museo Nacional de Arte (Munal) presentó a la prensa la muestra "México y la Estampa Moderna. Una Revolución en las Artes Gráficas 1920-1950", compuesta por 220 obras de 50 artistas mexicanos y extranjeros, que permanecerá expuesta del 2 de abril al 8 de junio de este año.

Parte de las obras provienen del Museo de Arte de Filadelfia y del Museo de Arte McNay, de San Antonio Texas. Con esta exposición se conmemorarán los 70 años de la fundación del Taller de Gráfica Popular (TGP).

En conferencia de prensa, Miguel Fernández Félix, director del Munal, aseguró que esta es una de las muestras más importantes, así como una de las más grandes, acerca de la estampa montada en este país.

"México y la Estampa Moderna" ofrece un recorrido por 30 años de trabajo litográfico de artistas como José Clemente Orozco, Pablo O"Higgins, Leopoldo Méndez, Emilio Amero, David Alfaro Siqueiros, Elizabet Catlett, Jean Charlot y la primera exhibición en México de los grabados del historiador Justino Fernández.

El público infantil tendrá diversas áreas especiales para el acercamiento a la técnica del grabado, a través de talleres, cuenta cuentos, un espacio lúdico y de creación artística. También habrá mesas redondas, conferencias magistrales y un coloquio internacional, impartido por especialistas los días 2 y 3 de junio.

Otros museos de la ciudad, como el de la Estampa, colaboraron con esta exhibición, a través de videos que muestran a los artistas trabajando en sus respectivos talleres, así como las escenas de algunos filmes de Leopoldo Méndez en los que se utilizaron grabados de dichos creadores.

En este sentido, Fernández destacó que el Munal participó con 72 obras de su acervo, mientras que la Sala de Arte Público Siqueiros puso 13 obras a disposición del museo.

El uso de la tecnología es parte substancial del recorrido, en algunos espacios se colocaron pantallas didácticas, donde los visitantes podrán conocer a fondo la historia del grabado en México, sus influencias y sus mejores exponentes.

La "Sala de Orientación" del museo dará la bienvenida a los asistentes, en ella se podrá descargar información de la muestra, a través de los teléfonos celulares que cuenten con el sistema Bluetooth.

El Munal contará con una "Sala de Consulta", compuesta por 180 títulos, en ella chicos y grandes tendrán a su disposición referencias bibliográficas de los artistas que componen la exposición.

Los jóvenes también tendrán espacios de creación y exhibición de sus obras, así como acercamientos con artistas profesionales, entre los que destacan el grabador Joel Rendón, los artistas plásticos Arturo García Bustos, Magali Lara, Adolfo Cantú y Alberto Castro Leñero y Luis Miguel Valdés, quien colabora con el Taller Siempre Habana, entre muchos otros.

Otros módulos interactivos para toda la familia son "No es Magia, es estampa", montado sobre una tórculo que perteneció al grabador Federico Cantú. "Presionar para Grabar", Grabar para Expresar", "Observa y Estampa" y "Estamaparte" son los nombres de algunos espacios interactivos para el visitante.

En la página de Internet del Munal, los participantes tendrán la oportunidad de ver el resultado de sus trabajos, y así familiarizarse con los procedimientos de la técnica del grabado.

Dafne Cruz, subdirectora de curaduría del Munal, informó que la muestra está dividida en cinco ejes temáticos, "La revaloración del grabado popular", "Hacia un arte nacionalista", Otra visión sobre México", "El arte como propaganda" y "Nuevos lenguajes y otras rutas".

Cruz aseguró que en buena parte de la exposición se hace una revaloración del diálogo estético e histórico de artistas nacionales y extranjeros. Al respecto resaltó la exhibición de los trabajos de Jean Charlote, artista gráfico francés que influyó en el grabado mexicano.

Finalmente, la exposición colocó una sala especial dedicada al trabajo litográfico de Orozco y grabados de Diego Rivera, con la que se propone un análisis comparativo entre el expresionismo y el surrealismo.

A la conferencia asistieron Innis Shoemaker, representante del Museo de Arte de Filadelfia; y Jhon Timan, curador del mismo recinto estadounidense. Cabe señalar que ambos se mostraron satisfechos por el trabajo montado en este país

Federico Cantú 1907-1989

20 aniversario Enero 2009

Luis Ortiz Monasterio 1906- 1990

CYDT Museo Virtual & Colección

Coleccion CYDT

2008-03-16T12:25:00.000-07:00

LA OBRA DE La Colección de Arte Cantú Y de Teresa
EN LOS MUSEOS DE MEXICO
EXPOSICIONES 100 ANIVERSARIO
Exposiciones Colectivas Pintura Mexicana Siglo XX
Pintura Europea Siglo XXI

José Clemente Orozco, Juan Soriano,Ernesto Tamariz,Francisco Zuñiga,Adolfo Cantú, Xiquincho, Federico Cantú, Javier Marín,Luís Ortiz Monasterio,Luz Fabila Montes de Oca,Oliverio Martínez,Chávez Morado, Jesús Guerrero Galván, Emilio Rosenblueth,Francisco Toledo,Francisco Arturo Marín,Diego Rivera, Carlos Merida, Julio Ruelas,Bo, Aligna, Ariel Valencia, Gloria Calero,

BOART
A partir del pasado mes de septiembre del 2007 hemos podido incrementar la presencia de la obra pictórica y escultórica en Nuevo León del pintor Neolones Federico Cantú Garza 1907- 1989. Las diferentes temáticas de este magnifico artista nos han permitido transitar en diferentes exposiciones tal es el caso de la expo Grecia en la obra de Federico Cantú , dentro de la cual presentamos 45 obras y próximamente presentaremos el catalogo . Tan bien el Museo de Linares presenta 12 obras que a partir del mes de febrero se incrementara la exposición con obras de caballete y escultura. Dos obras mas en el Museo MUNE con el tema del IMSS y a partir de la exposición Entre acordes y pinceladas en el Museo de Historia de Monterrey , incrementamos la presencia de Cantú , Chávez Morado y Guerrero Galván . Museo MUNAL , Museo de Bellas Arte Venezuela, Museo Casa Estudio Diego y Frida. Mexican Art Museum Of Chicago. The Alameda Museum Texas.

Con motivo del 100 aniversario del Nacimiento del artista Federico Cantú (1907-1989), El Museo de Linares AC se une a la serie de muestras de este extraordinario Maestro de la Plástica Mexicana. 15 de Febrero del 2009

La colección Cantú Y de Teresa
Presencia en otros recintos

Museo Casa Estudio Diego Frida
Museo MUNE NL septiembre 2008

Museo de Historia de NL noviembre 2008
Casa Vallarta UDG abril 2008
Museo MUNAL Abril – Junio 2008
Centro Cultural y Social Hidalguense A.C.
MASONERIA, CONSTRUCTORES DE LA HISTORIA sep 2008
Museo de Bellas Artes de Venezuela Marzo 2008
Club de Industriales Subasta Mex Fam Octubre 2008
Alameda Museum San Antonio Texas noviembre 2008

Fine Arte Gallery Texas Agosto 2008

Saatchi Gallery UK 2008-2009

Museo de Antropologia de Xochimilco nov 2008

Adolfo Cantú.

Presencia de la Colección
Cantú Y De Teresa
En el 2007 – 2009

JUMEXMUNAL

2008-03-16T12:21:00.000-07:00

La invención de los cotidiano.  Acervos del Museo Nacional de Arte y de la Colección JUMEX
Muestra que presenta 158 obras de 102 artistas, en promedio, y que corresponden a épocas, técnicas y pensamientos diferentes. Las piezas que conforman esta exhibición pertenecen a los acervos del Museo Nacional de Arte (MUNAL), con obras de los siglos XVII hasta la primera mitad del XX, y de La Colección Jumex, con piezas que datan de la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días.  Juegos cuentos y artes del decir. Juega y participa en las actividades en línea de la exposición. Conversando sobre lo ordinario y lo extraordinario | Visita guiada con conversación Con la participación de artistas y especialistas como:
 Ale de la Puente 03 Dic
 Jorge Méndez Blake 10 Dic 
Adolfo Cantú 17 Dic 

Arte Semana Santa

2008-03-16T12:01:00.000-07:00

Federico Cantú 1907 -1989
CUARTA ESTACIÓN
Jesús se encuentra con su Madre 1958

En reiteradas ocasiones la pintura mural de Cantú es reflejo de su predilección por la tipología bíblico - cristiana .Sus vía crucis , sus dolorosas, sus madonas , ángeles , demonios y pasajes eternos, nos muestra a un pintor barroco hispanoamericano

Por fortuna la pintura es crisol donde se funde nuestras ideas y nuestras ilusiones dentro de una legitima religiosidad.

Vía Crucis" en latín o "Camino de la Cruz" . También se le llama Estaciones de la Cruz y Vía Dolorosa. Se trata de un camino de oración que busca adentrarnos en la meditación de la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo en su camino al Calvario. El camino se representa con una serie de imágenes de la Pasión o "Estaciones" correspondientes a incidentes particulares que Jesús sufrió por nuestra salvación.

Desde chico me atrajeron las grandes dimensiones . hice dibujos de gran tamaño a la témpera y esto me consoló antes de enfrentarme a los muros para pintar al fresco y al labrar mis primeros bajo relieves.

Según la tradición, la Santísima Virgen visitaba diariamente las Estaciones originales y el Padre de la Iglesia, San Jerónimo, nos habla ya de multitud de peregrinos de todos los países que visitaban los lugares santos en su tiempo
Ferraris menciona las siguientes Estaciones con indulgencias: 1) El lugar donde Jesús se encuentra con su Madre. 2) Donde Jesús habló con las mujeres de Jerusalén. 3) Donde se encontró con Simón Cirineo. 4) Donde los soldados se sortean Sus vestiduras. 5) Donde fue crucificado. 6) La casa de Pilato. 7) El Santo Sepulcro.

Esta obra, con la que celebramos el viernes santo , es muestra de la capacidad creadora del Maestro Cantú.

CYDT Museum

2007-08-18T16:34:00.000-07:00

Cantu y Picasso

2007-08-18T16:26:00.000-07:00

Si vous voulez être informé des nouveautés de notre site, avoir davantage d'informations sur les expositions, connaitre de nouvelles histoires sur les oeuvres de Federico Cantú vous inscrire ici. cantuart@hotmail.com

Fede

Rapto de Arlequin 1930

Mascarada

Federico Cantú 1907 -1989
Vida y Muerte de Arlequin - 1924 1934

Durante la década que Cantú pasara en Montmatre y Monparnasse
Surgieron una infinidad de oleos, dibujos, acuarelas y esculturas donde el artista retrata
sus vivencias , recuerdos y pasiones.

Cantú aborda en esta obra la frustración de perder a la mujer amada en manos de
un rival . De manera simbólica representa al trovador ( Paul Eluerd ) que pierde
A su mujer en manos de otro hombre ( Salvador Dalí ).

Dice Cantú . Salvador llego a Montparnasse y de una manera ruin le arrebato
A la mujer a Eluard, Para el Poeta esta perdida fue como si le clavaran un puñal
En el corazón. En esa época recuerdo que tarde tras tarde me presentaba en las academias en Paris , me colaba entre los alumnos de La Grande Chaumiere y la Colarossi , ni siquiera podía costear la entrada a los salones a dibujar, en esta época estoy seguro de haber dejado mas de cien mil dibujos ahí.
Conviví en Paris con Alfonso Reyes , Jose Vasconcelos ,César Vallejo , Luis Cardoza Y Aragon, Ricardo y Alberto Giraldes,Ventura yFrancisco Garcia Calderon , Andres Iduarte, Paul Eluard, Andre Breton, Antonin Artaud . Desde luego que tuve una difícil estancia en Paris eramos todos candidatos a morir de hambre, esa es la verdad.

Solo un centenar de obras cargo Cantú a su regreso de Montparnasse en 1934

Arlequin Triste 1933 Federico Cantú

Homenaje A Pablo Picasso

Durante la década que Cantú pasara en Montmatre y Monparnasse
Surgieron una infinidad de oleos, dibujos, acuarelas y esculturas donde el artista retrata
sus vivencias , recuerdos y pasiones.

Cantú aborda en esta obra la frustración de perder a la mujer amada en manos de
un rival . De manera simbólica representa al trovador ( Paul Eluerd ) que pierde
A su mujer en manos de otro hombre ( Salvador Dalí ).

Dice Cantú . Salvador llego a Montparnasse y de una manera ruin le arrebato
A la mujer a Eluard, Para el Poeta esta perdida fue como si le clavaran un puñal
En el corazón. En esa época recuerdo que tarde tras tarde me presentaba en las academias en Paris , me colaba entre los alumnos de La Grande Chaumiere y la Colarossi , ni siquiera podía costear la entrada a los salones a dibujar, en esta época estoy seguro de haber dejado mas de cien mil dibujos ahí.
Conviví en Paris con Alfonso Reyes , Jose Vasconcelos ,César Vallejo , Luis Cardoza Y Aragon, Ricardo y Alberto Giraldes,Ventura yFrancisco Garcia Calderon , Andres Iduarte, Paul Eluard, Andre Breton, Antonin Artaud . Desde luego que tuve una difícil estancia en Paris eramos todos candidatos a morir de hambre, esa es la verdad.

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Esculela Italiana Coleccion Cantú Y de Teresa

En el Met de NY

Picasso

Escuela Naiff SALA I

2007-08-18T16:20:00.000-07:00

Luz Fabila
Oleo sobre Papel
La Pulquería - 1941

Colección. Cantú Y de Terésa
Luz Fabila Montes de Oca 1905 -1984

En 1934 Luz Fabila acude a la recién inaugurada Galería de Inés y Caríto Amor;
Galería GAM.Hecho que hubiese merecido un redoble, pues después de esto, Inés doto de las mejores obras de Arte Mexicano; los principales Museos de América.

Luz es estimulada con el trabajo de sus colegas y se nutre de la obra de ; Lazo, Cantú, Siqueiros , Covarrubias, Canessi, Beloff, Tamayo, Peña, Zalce ,Castellanos, El Corsito, Montenegro etc. Pero principalmente se nutre de la obra de Maria Izquierdo; con quien tendría una cercana relación en el Pen Club .Y por supuesto se ve identificada con todo el entorno, de su ex-compañera preparatoriána ; Frída Kahlo.

En esta obra pintada al Oleo sobre papel, Luz da muestra de una narrativa poco común en la pintura femenina de la época y se muestra equidistante de la obra narrativa de los muralístas , donde lo importante seria; resaltar momentos heroicos o pasajes nacionalistas .

Luz Fabila busca dentro de una narrativa propia abordar la vivencia de la mujer
dentro del entorno de las pulquerías de los años 30,40´s. Donde los placeres carnales son resaltados entre copa y copa.

A pesar de que desde unos meses atrás (1941) Luz y Emilio Rosenblauth ya trabajában en el mismo Estudio de pintura, basados en el estilo del maestro Orozco Romero.

Fabila se da tiempo para hacer a un lado la fuerte influencia de estos dos maestros y salta de la pintura Surrealista y metafísica; a narra con su pincel una vivencia de la época. (publicada en el numero 136 de la Revista ASI : Semana en el Arte, Pintora ,Luz Fabila).

Esta obra es muestra de caudal obras Mexicanas del Siglo XX que engrandece la basta Colección; Cantú Y De Teresa.

Adolfo Cantú

ULISES JAMES JOYS

2007-08-18T16:14:00.000-07:00

Retorno de Ulises

Rapsodia Troyana

Sirena

Retorno de Ulises y Penelope

Calipso en el retorno de Ulises
Ulises niño y el Centauro

Este Retorno de Ulises pertenece a la Colección de Arte Paco & Diego Cantú
y lo presentamos en memoria del magnanimo Paco Cantú
1956 Monterrey NL - 2008 Cementerio de Malinalco

Retorno de Ulises y manglar

El Retorno de Ulises - 1982

Colección. Adolfo Cantú
Federico Cantú 1907 -1989

Desde niño el joven Cantú vivió dentro de un ambiente literario que se gestaba con rapidez en el norte del País y que fomentado por los padres de Federico ( Loreley y Adolfo Cantú) ellos forjaría en el una visión temática que regiría casi en su totalidad su pintura, personajes como; Alfonso Reyes, Porfírio Barba Jacob y mas tarde la amistad con sus contemporáneos, Renato
Leduc, Efraín Huerta, José Revueltas ,Pablo Neruda, Antonin Artaud, Paul Eluard, Andre Breton,Alí Chumacero, Luis Cardoza y Aragon, Jose Moreno Villa , Andrés Henestrosa, Salvador Toscano,Salvador Elizondo, Mac Kinley Helm, todos estos grandes maestros, fueron parte e influencia en temas que fincaron el laberinto de su obra. Decía James Joys después de publicar una de sus máximas obras ULISES basada en los pasajes que Homero resalta en la Odisea. - Dejare en esta obra un laberinto tal que se necesitaran años de estudio para poder comprender lo
que quise decir con el ULISES- y proseguía- Porque solo así se consigue la inmortalidad.

El Canto y la nave Argos en el retorno de Ulises

Cantú Pinto su primer retorno de Ulises en el Atelier de Paris en 1924 Dice Cantú- Una de las primeras obras que pude degustar en mi época en Paris
fue el Ulises de James Joys asi como el Fausto de Goethe.
Mas tarde Cantú retoma el tema para la muestra del Exposition Parck en Los Angeles Museum, en enero de 1930 . Homenaje a lord Byron (Colección; Cantú Y De Teresa) pintando la nave Argos y sujetado del mástil a Ulises, para
no ceder al canto de las Sirenas. Una década mas tarde ya en Nueva York en 1941, recurre al mismo tema como homenaje a James Joys que moría ese mismo año.
Cíclicamente Cantú realizo un sinnúmero de obras del retorno de Ulises.
En esta versión del Retorno de Ulises 1982 Cantú conjuga paisaje, color poesía, vegetación mostrandonos la versatilidad de su pincel.
Dice Cantú - Solo tomo el pincel y pinto. En mi es una fuerza mas
grande que el deseo.-

Nuestro Arte

Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa 2008

Escultura Mexicana Siglo XX SALA III

2007-08-18T15:59:00.000-07:00

Escultura Mexicana Siglo XX
Javier Marín - Tamariz- Luís Ortiz Monasterio - Oliverio Martínez - Federico Cantú - Chávez Morado - Francisco Zuñiga - ACE – Xikincho

DIEGO RIVERA en el dibujo SALA IV

2007-08-18T15:51:00.000-07:00

El Arte visto por Adolfo Cantú

Popol Vuh

La poesía es la única prueba concreta de la existencia del hombre.

Una nueva edición de la excelsa obra indígena Popol Vuh sale al mercado. Como una novedosa proposición de colección, el libro presenta la traducción de esta obra de lengua Maya Kí- che´ que hiciera el distinguido académico guatemalteco Don Adrián Inés Chávez (1904-1987)

El tema del Popol Vuh fue estudiado a fondo por mas de 50 años por Don Adrián y a lo largo de este periodo surgieron algunas ediciones, ahora de colección .

Esta nueva publicación conjunta por primera vez el texto Maya Kí- che´ y la referida traducción al castellano con la obra pictórica que Diego Rivera elaborara para ilustrarlo de forma facsimilar.

El planteamiento de una nueva traducción de Don Andrés surgió a partir del desacuerdo con una traducción deficiente del siglo XVIII que hiciera el padre Francisco Ximénez inadecuada traducción al castellano debido a sus creencias religiosas.

Don Adrián consideró que el titulo mismo de la obra estaba equivocado ,se trata del POP WUJ que significa “Libro del Tiempo” o “Libro de Acontecimientos” y de ahí surge este depurado escrito.

Otro aspecto relevante es el trato del texto como poesía adecuada al castellano y de ahí que la depuración del texto fue un trabajo colosal . Y así Don Adrián firmo en Quetzaltenango en el año de 1977 la nota introductoria de la obra que ahora se reedita, y describe : La mayor dificultad que Ximénez encontró para sacar la copia Kí- che´ , fue no tener a la mano signos para representar las consonantes indígenas que son verdaderos ruidos de la boca a diferencias de las consonantes castellanas que son sonidos , por lo que hubo de inventar un nuevo alfabeto complementario para desentrañar algunos pasajes.

Diego Rivera y el Popol Vuh

Durante su prolongada estancia en Paris Diego Rivera nunca desdeño el valor de la cultura indígena y mas aun porque el vivió cuando niño bajo el cobijo de su nana Antonia , mujer otomi que enseño al pequeño Diego a decir los nombre de las plantas. Paralelamente a estos recuerdos Rivera

se involucro desde Francia a los “Tres llamamientos de orientación actual a los pintores y escultores de la nueva generación mexicana”.

Diego Rivera produjo dos series de trabajos inspirados en el Popol Vuh

La primera comprende 5 piezas y la segunda con 17 acuarelas sin embargo hay otras dos obras que bien se vinculan con esta temática. Sabemos ahora que la primera serie de ilustraciones se debe a la iniciativa de escritor norteamericano John Weatherwax quien conoció a Rivera en la época que el pintor trabajaba en el mural Alegoría de California, en el Pacific Stock Exchange de San Francisco. En el momento en que Weatherwax llevo acabo una traducción al inglés del Popol Vuh y esta obra la titulo “Seven Times the color fire” . Así que podemos presumir que a partir de sus largas charlas sobre el tema sobre la mitología Maya; Rivera desarrollara este tema

pero nunca tendremos un certero conocimiento sobre el verdadero origen que motivo al maestro al desarrolló iconográfico de esta obra pero se cree que tan bien el se basó en el Códice Madrid para la re interpretación grafica.

Diego Rivera y el POP WUJ

Bajo la mirada de Lupe Rivera esta obra surge como respuesta al estimulo

que el doctor Élie Faure ejerciera sobre el maestro Rivera ya que una ves abandonada toda influencia del arte Europeo de sus contemporáneos y amigos , Diego Llego a México en 1921 para trabajar en la pintura mural y rescatar la antigua tradición Zapoteca y Teotihuacana motivado en devolver al pueblo el arte publico , para decirlo con palabras de Diego. “Cuando llegue a México volví a nacer” y con ello surgía como mexicano.

Y es así como se dio a la tarea de iniciar una incansable labor que fecundara en todos esos maravillosos murales. A través de su valoración estética Diego logra contribuir a la apreciación del arte prehispánico.

Con la nueva publicación de esta obra, Guadalupe Rivera Marín Presidenta de la Fundación Diego Rivera AC , aporta al mundo uno de los documentos mas importantes de la historia Maya y por supuesto engrandece con su labor el nombre de su padre y de paso el de las diferentes instituciones involucradas en este magnifico proyecto.

En hora buena a nuestra querida Lupe Rivera y a su salud brindamos por su nuevo renacer.

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

cantuart@hotmail.com

Presencia 2008 de la Colección de Arte
Cantú Y de Teresa
Museo MUNE
Museo del Noreste
Museo de Historia

Diego Rivera 1886 - 1957
Dibujos

Es cierto que antes de 1935 ya había en México personas que vendían Pintura-
Alberto Misrachi , por ejemplo en su librería central de Publicaciones , mostraba y vendía pintura de Diego Rivera. Francis Toor atendía en su estudio , principalmente a turistas Americanos . Pero en realidad no existía un salón permanente de exposiciones y venta.
A mediados de Febrero de 1935 se empezaron a distribuir las invitaciones para la inauguración deuna nueva Galería - La Galería de Arte Mexicano.
La invitación decía - Pinturas dibujos aguafuertes esculturas.
Venta de obras de los mas destacados Artistas Mexicanos.
Atl. Siqueiros ,Beloff, Cantú,Cueto, Montenegro, Orozco, Zalce, Monasterio etc.

A partir de ese momento Carolina Amor y Mas tarde Inés Amor
Transformarían la Pintura Mexicana en un mito universal. Por supuesto Rivera estaba y seguirá estando A la cabeza de la Escuela Mexicana de Pintura .
Fueron muchas las tardes que paso Rivera en la Galería. Inés le hablaba un día antes
de alguna cita importante diciéndole.- Diego mañana vienen por la tarde a comprar unos gringos te espero temprano-. El Maestro Rivera llegaba a la casona de Abraham González 66 y después de ojear su pequeña libreta de bolsillo desplegaba una serie de papeles sobre una mesa de la Galería y empezaba a trazar cualquier cantidad de motivos mexicanos.

Los compadres 1934 dibujo sobre papel fueron parte de toda esa temática reproducida por Diego como iconografía Nacional transformadas en lienzos, Acuarelas Tintas , para todo ese publico Americano que gustaba del ya conocido Diego Rivera. De esta serie de dibujos se desprenden los temas Cacería del pato , Burrito y Autorretrato como sapo etc.
Autorretrato como Sapo dibujo sobre papel . Rivera pinto un sin numero de extraordinarios autorretratos pero será a partir de su matrimonio con Frida Kahlo en 1929 cuando el pintor decide encarnar dentro de un Sapo.

Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Esta sala muestra la colección de obras que en los ultimos años adquirieron Cantú Y de Teresa

Aligna SALA V

2007-08-18T15:48:00.001-07:00

Aligna 2010

http://www.because-onair.fr/index.asp?id=469

Aligna Bretaña

El Maestro

Aligna

Voici un article de Aligna dans le magazine " Maison Française " 2009
mous le présenter dans notre musée Virtuel .

Aligna
www.aligna.fr

Galería Billionaire

El Coleccionar obras de Arte ha sido una constante en el hombre,
Crear una Colección de Arte siglo XX y XXI no es tarea fácil, se requiere de
una visión depurada y por supuesto de una inversión .

Este 2007 La Colección de Arte Cantú Y de Teresa inicia este proyecto ambicioso con Una Nueva Pagina Web Museo Virtual Cantú Y de Teresa

Gran parte de este acerbo que se incrementara día con día y en donde incluiremos Artistas Consagrados y Nuevos Valores, serán publicados en cada una de nuestras exposiciones
Para que junto con nosotros, nuestros visitantes puedan degustar del Arte.
hoy le toca exponer en esta sala al magnifico artista Aligna representante de la Escuela de Gisor Francia.

Adolfo Cantú
Museo Virtual Cantú Y de Teresa
Otoño 2007

Arte Alternativo SALA VI

2007-08-18T15:43:00.000-07:00

En una búsqueda En torno a la proyección del arte
Este 2009 presentamos una serie de artículos
Que reflejan la importancia del arte
Italiano durante dos milenios
Para el Museo CYDT es un honor contar con una serie de
Entrevistas a los personajes mas importantes del arte contemporáneo como lo es el Mastro Narcissus Quagliata

Narcissus Quagliata, a U.S. Citizen, was born in Rome, Italy in 1942 where he studied painting with the metaphysical painter Giorgio De Chirico. At the age of 19, Narcissus moved to the United States and studied at the San Francisco Art Institute receiving both a Bachelors and a Masters degree in Painting & Graphics. Soon after graduation, he began working in glass and continues to use it as his principle form of artistic expression. Narcissus Quagliata has received twice, grants from the National Endowment for the Arts for his work in the U.S. Over the span of his career he has worked in Europe, The U.S. , Mexico and Asia.

Orfeo Produccion en la fabrica México

Narcissus Quagliata, 2008

Info Museo

2007-08-18T15:21:00.000-07:00

Adolfo Cantú

Mixta sobre madera

Homenaje a Oaxaca 2008

Restauracion de obras Diego Rivera

publicado por Adolfo Cantú septiembre 2008

La colección de Arte Cantú y de Teresa

Presenta esta primavera
Presencia de la Colección
Cantú Y De Teresa
En el 2007 – 2009

Museo de Linares 2007- 2008
Galería Universidad del Estado de México 2007
Museo MUNE 2007- 2009
Museo de Historia NL 2008
Museo Casa estudio Diego Rivera Y Frida Kahlo 2007- 2008
MUNAL 2008
Museo de Bellas Artes de Venezuela 2008
Pinacoteca de Nuevo León 2007- 2008
Centro Cultural H. Tlalpan expo Masoneria 2008

Exposición Cajas Magicas 2008

Exposicion Retrato Pinacoteca de NL marzo 2009

MUNAL Coleccion JUMEX presenta Adolfo Cantú ( Dialogos)

Exposicion El Crocito Museo Dolores Olmedo Agosto 2009

Exposicion Alfonso Reyes Septiembre 2009

Exposicion Museo de Linares Tres Siglo XX 2009

Exposicion Permanente MUNE Noviembre 2009

Exposicion Tzompantli Noviembre 2009

Proyecto del Centenario de la Revolución
Bicentenario de la Independencia 2009- 2011

Adolfo Cantú

Colección; Cantú Y De Terésa
Adolfo Cantú / Maria Elena de Teresa

CYDT Colección de Arte

_MUSEUM

Colección arte Cantú Y de Teresa

Info CYDT México
The Billonaire http://www.the-billionaire.com/cantu.html