Museo CYDT

Dominicas del Mate en la vida de Federico Cantú

Octaviano Valdés (Cacalomacán, Estado de México, 21 de marzo de 1901 - Ciudad de México, 29 de mayo de 1991) fue un sacerdote católico, poeta, filósofo, catedrático, escritor y académico mexicano.
canónigo de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, desempeñó varios cargos para la arquidiócesis de México, fue vicecanciller secretario de la Mitra, protonotario apostólico y vicario general. Paralelamente colaboró para la revista Ábside y para la Gaceta del Arzobispado de México. Mostró especial interés en estudiar la obra poética y el pensamiento filosófico de Horacio, por otra parte, realizó traducciones de Rusticatio mexicana de Rafael Landivar.2 
El 24 de febrero de 1956, fue elegido miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, tomó posesión de la silla XXXVI el 22 de agosto de 1956, fue el 7° censor de la institución.3 Murió en la Ciudad de México, el 29 de mayo de 1991.

Historiografía de la América Española Colonial
Juan de Zumárraga, Primer Obispo y Arzobispo de México, 4 vols. Rafael AguayoSpencer and Antonio Castro Leal, eds. Mexico City: Editorial Porrúa, S.A

Antonio Gómez Robledo (Guadalajara, Jalisco, 7 de noviembre de 1908 - Ciudad de México, 3 de octubre de 1994) fue un académico, diplomático y jurista mexicano.
Fue miembro de El Colegio Nacional1 y de la Academia Mexicana de la Lengua. Se desempeñó como miembro del Servicio Exterior mexicano, llegando a ser Embajador de su país ante distintos organismos internacionales y ante diversos países.

Academia Mexicana de la Lengua el 14 de diciembre de 1955, donde ocupó el sillón XXVII.4 Fue electo miembro de El Colegio Nacional el 7 de noviembre de 1960.5 Fue miembro de la American Society of International Law, de la Société Européenne de Culture en Venecia y del Instituto Hispano Luso Americano de Derecho Internacional.

Andrés Henestrosa Morales (San Francisco Ixhuatán, Oaxaca, 30 de noviembre de 1906 - México, D. F., 10 de enero de 2008), conocido como Andrés Henestrosa, fue un poeta, narrador, ensayista, orador, escritor, político (diputado y senador por su estado), bibliófilo, historiador y periodista mexicano. Una de sus grandes contribuciones fue la fonetización del idioma zapoteco y su transcripción al alfabeto latino.

En 1929 fue un acérrimo partidario de José Vasconcelos en su campaña de la presidencia de México,
Ingresó a la Academia Mexicana de la Lengua el 23 de octubre de 1964 como miembro numerario, ocupando la silla XXIII, organismo en el que de 1965 a 2000 ocupó el cargo de bibliotecario.
Alfonso Noriega Cantú (Ciudad de México, 21 de enero de 1909 - ibídem, 16 de enero de 1988) fue un abogado, catedrático y académico mexicano.

De 1948 a 1958, fue gerente de la Confederación de Cámaras Industriales de los Estados Unidos Mexicanos, fue consultor y director de la revista de difusión Confederación. Durante la administración de Ernesto Peralta Uruchurtu en el Distrito Federal, fue secretario del Consejo Consultivo de la Ciudad de México. Fue director de Financiera Nacional Azucarera, dirigió el Fondo de Garantía y Fomento del Turismo. Fue presidente del Patronato del Nacional Monte de Piedad. Fue consultor jurídico del secretario de Hacienda y Crédito Público.
Perteneció a la Barra Mexicana de Abogados y a la Asociación Nacional de Abogados, esta última la dirigió como presidente durante un periodo. Fue miembro de la Academia Mexicana de Jurisprudencia y Legislación. El 8 de marzo de 1974, fue elegido miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, tomó posesión de la silla XXII el 7 de marzo de 1975.

Agustín Yáñez (Guadalajara, Jalisco, 4 de mayo de 1904-Ciudad de México, 17 de enero de 1980)1 fue un novelista, ensayista, cuentista y político mexicano. Uno de los más grandes expositores de la novela mexicana posterior a la Revolución mexicana
Nació el 4 de mayo de 1904 en el barrio del Santuario en Guadalajara, Jalisco, ciudad donde hizo sus estudios primarios y universitarios. Su familia era oriunda del pueblo jalisciense de Yahualica, el cual visitaba constantemente, lo que influiría en su futura obra.
Fue licenciado (1929) por la Escuela de Jurisprudencia de Guadalajara y maestro (1951) por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM con la tesis Don Justo Sierra: su vida, sus ideas y su obra, la cual le valió la mención cum laude por parte de sus sinodales Edmundo O'Gorman, Samuel Ramos y José Gaos.
Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura en 1973

Gabriel Méndez Plancarte (Zamora, Michoacán, 24 de enero de 1905 - Ciudad de México, 6 de diciembre de 1949) fue un sacerdote católico, historiador, humanista, filósofo y académico mexicano.
En 1937, fundó la revista Ábside, la cual dirigió hasta su muerte ocurrida en 1949, posteriormente, la revista fue dirigida por su hermano Alfonso, y continuó publicándose trimestralmente por más de veinte años. Asimismo, colaboró como articulista, durante ocho años, para el periódico Novedades y en otras revistas como Filosofía y Letras, El Hijo Pródigo, Letras de México, Gaceta Oficial del Arzobispado de México, La Voz Guadalupana y algunas otras
En 1942, fue miembro fundador y vicepresidente del Seminario de Cultura Mexicana. En 1946, fue elegido miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua. Murió en la Ciudad de México el 16 de diciembre de 1949.

Alí Chumacero Lora (Acaponeta, Nayarit, 9 de julio de 1918-Ciudad de México, 22 de octubre de 2010)1 fue un poeta, ensayista y editor mexicano. Como poeta, sus obras más conocidas son Páramo de sueños, Imágenes desterradas y Palabras en reposo; que no fueron reconocidas en un inicio. Fue más conocido por su trabajo editorial, entre el que está la edición y revisión de la novela icónica Pedro Páramo, de Juan Rulfo. Es reconocido por sus largos años de arduo trabajo en el Fondo de Cultura Económica, y por relacionarse con diversas personalidades del círculo cultural de México del siglo XX, habiendo conocido a personalidades como Octavio Paz, Alfonso Reyes, Luis Cernuda, Gilberto Owen, Eduardo Lizalde, entre otros.
José Gaos, las lecturas que había hecho se complementaron con lecturas de los escritores españoles refugiados en México a raíz de la Guerra Civil Española (autores que tiempo después Chumacero conocería o a los cuales trabajaría). En 1940, cuando aún estudiaba en la facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, junto con Jorge González Durán, Leopoldo Zea y José Luis Martínez; la revista Tierra Nueva, que estuvo vigente hasta 1942. En ella, los autores buscaban un equilibrio entre la espontaneidad e innovación de la modernidad y el rigor del estudio literario propio de los maestros de este arte.

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Emiliano Zapata Salazar dit El Caudillo del Sur (8 août 1879 – 10 avril 1919) fut l'un des principaux acteurs de la révolution mexicaine de 1910 contre le président Porfirio Díaz, puis de la guerre civile qui suivit le départ en exil de celui-ci en 1911.

À l'époque, le Mexique était gouverné par le général Porfirio Díaz qui accéda au pouvoir en 1876.

Après le départ de Santa Anna en 1855 une nouvelle constitution fut promulguée en 1857 par le congrès de prédominance juariste. Après une guerre de trois ans contre les conservateurs (1858-1860) dite Guerre de Réforme, les libéraux (juaristes) promulguèrent des lois de nationalisation des biens ecclésiastiques qui dépouillèrent l'Église catholique de ses terres qui furent achetées à bas prix après la chute de l'Empire de Maximilien (qui protégeait personnellement le village d'Anenecuilco, une de ses maîtresses indigènes habitant non loin) en 1867, par des spéculateurs issus des milieux juaristes libéraux vainqueurs et des propriétaires terriens Maximilien fit publier un décret qui reconnaissait la personnalité juridique des villages pour défendre leurs intérêts et exiger la restitution de leurs terres. Le 16 septembre 1866 il fit publier une loi agraire qui parlait de restitution et de dotation de terres et qui en son essence est en avance de 50 ans sur la Constitution de 1917. Cette loi ne dura pas plus longtemps que le Second Empire mexicain

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Restauro de inmueble , Diseño Arquitectónico y Diseño de Interiores 

                                                                        Arq. Manuel Villazón

  

El movimiento abstracto surgido dentro del calidoscopio de escuelas y corrientes del siglo XX, finco las bases para el materialismo del arte abstracto , una idea surgida para dotar a el hombre de una liberación nunca antes transmitida , todo un cambio que se consolido como una promulgación que confrontaba el cambio de siglo.

La colección de 16 obras surgidas de la mano del maestro Manuel Villazón son muestra de esta depuración de estilos en este temprano nuevo siglo XXI

Asi denomina el artista cada una de sus obras . Evolución convergente , de luz y sombra, de claro obscuro de líneas y 

curvas , música pura para nuestro placer ,  Arte lineal , estética única. Adolfo Cantú

ArtConsultant & Specialist

                                                                     Expo             Manuel Villazón

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Gloria Calero

En la próxima subasta de Christie’s dedicada a la pintura Latinoamericana 
Hay obras muy interesantes, entre ellas la que Siqueiros ; un retrato de Gloria Calero en 1931

Las obras de arte tienen historias ocultas

El 22 de Febrero de 1930 en la Ciudad de México celebraban su matrimonio Santiago ( Chano) Urueta Sierra y Gloria Calero Sierra , ambos dos, primos hermanos y nietos de Don Justo Sierra
Paralelamente pero en Paris Federico Cantú se dedicaba a vivir con mucha intensidad la vida Bohemia dentro del grupo de Españoles donde Picasso era la figura estelar. 

De regreso ya en México en 1934, Federico Cantú se re integra a el grupo de La Escuela Mexicana de Pintura y Escultura , misma que frecuenta la Galería de Inés Amor ( GAM Galería )
De esa manera Dr. Atl , Diego Rivera , Frida Kahlo, José Clemente Orozco , Federico Cantú , David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo , Maria Izquierdo, Jesús Guerrero Galván, Carlos Mérida, Roberto Montenegro, Tamiji Kitagawa ……… todos ellos frecuentan la galería y exponen juntos y por separado.

1935 termina con la exposición de Ortiz Monasterio ( octubre)
Tamayo en ( Noviembre) y n Enero de 1936 toca el turno a Federico Cantú. Para la exposición se escriben diferentes artículos y el de 14 de Enero lo firma Chano Urueta.

Imaginemos la historia: Chano escribe un articulo , Federico se lo agradece enamorando a su esposa y el episodio termina con golpes y un divorcio firmado el 4 de marzo de ese mismo año.

Existen algunos muy buenos ejemplos donde los grandes maestros de la Escuela Mexicana , representan su pensamiento pictórico de una manera ejemplar:
Recordemos la serie de obras dedicadas a Elisa Zaldívar de Gutiérrez Roldan , que realmente son extraordinarias , lo mismo sucede con las dedicadas a Maria Asúnsolo.

Regresando a esta obra que pronto se subastara en Nueva York y en donde Gloria Calero, que fue pintada por Siqueiros en 1931, nos hace pensar, que junto con la obra de Cordelia, fueron abandonadas ambas por Gloria despues de esa trágica salida de casa!

Pittsburg Dec. 21 de 1938

Mi Adorada Gloria:

La una y media de la mañana y yo trabajando sin descanso , no exagerando de fatiga quiero dormir y no puedo del gusto que me va a dar  recibir el dinero que te mando como regalo de navidad.

La señora Wolf es una mujer de lo mas bueno que he encontrado… pensé como pretexto para poder pedirle dinero lo de tu enfermedad  y no solamente me dará dinero mañana, sino que ademas piensa enviarte camisones y batas por conducto de alguna agencia aduanal, estoy desesperado por ir a el Banco y mandarte el cheque , es un viaje de una hora del campo al centro , espero que esta vez sea una buena cantidad .

Siento mucho que "tristemente" te haya mordido,  ten cuidado con él , no lo hagas enojar , podría seguir en Pittsburg  hasta las fiestas de navidad , extraño mucho mi taller, además Julien Levy, me escribió acá para que me comunique con él , pues seguramente quiere fijarme la fecha para la exposición.

“Esto escribo para mi hijo “

Mi querido Fede, acabo de ver un banco de carpintero que tiene hasta un motorcito con sirena y todos los demás instrumentos , cuesta 100 dlls, y ya lo aparte para comprarlo mañana que me paguen, va hacer muy difícil mandarlo pero ya veremos  sobre todo estará en mi taller , como pienso mandar por ti  lo instalaremos en tu cuarto , se pueden hacer hasta trompos, con el torno , pórtate muy bien  y se con chita bueno y obediente , nadie ha sido para ti como ella.

Para fortuna de Gloria, su figura quedara inmortalizada dentro de un sinnúmero de obras maestras a partir de su encuentro en 1936 con Federico Cantú , respondiendo a esa condición originaria y publica del arte , luminosamente definida por Gérard de Nerval : La vida de un poeta es la vida de todos.

Museo CYDT

Altar de Muertos  – CYDT

Descripción 

1 Dolorosa

2 Cráneo

3 Quinteto

4 Vasija peltre

5 recipiente calaveras coyotes

6 atril

7 Candelero grande

8 pequeño candelero

9 Chilacayotes

10 papel Picado

11 obsidiana

12 vasijas

13 ángel cariátide

14 mortero

1 Dolorosa

La Virgen de los Doloresuna advocación de la Virgen Maria. También es conocida como Virgen de la Amargura, Virgen de la Piedad, Virgen de las Angustiaso La Dolorosa. 

Se la invoca en latín como Maria Virgo Perdolenso Mater Dolorosa

Federico Cantú 1907-1989

Dolorosa NY 1938

Oleo sobre tela

Marco del siglo XIX

Colección Cantú Y de Teresa

Exposiciones

Macys Gallery NY 1939

MOMA 1940

Metropolitan Museum 1940

Palacio de las Bellas Artes 1970

Palacio de las Bellas Artes 1986

Museo Amparo 1991

Museo de Arte de Sinaloa 1996

Salón 2019

2 Cráneo

Federico Cantú E  ( Fede- mi hermano )

Escultura en piedra 

Grupo escultórico para el juego de pelota

Del parque Xcaret

Colección Cantú Y de Teresa

3 Quinteto

Federico Cantú 1907-198

Buril 1954

Colección Cantú Y de Teresa

Exposiciones

Palacio de las Bellas Artes 1970

Museo Franz Mayer 1991

Museo Amparo 1992

Museo de Arte de Sinaloa 1996

Museo de Linares NL 2008

Salón 2010 

4 Vasija peltre

Marco Vargas

Vasija peltre

Colección Cantú Y de Teresa

7 Candelero grande

Marco Vargas

Forja Cantú-Cantú Fabila 1929-2013

Candelero hierro forjado 1988

Colección Cantú Y de Teresa

8 pequeño candelero

Mármol  Grecia Atenas 

Colección Cantú Y de Teresa

9 Chilacayotes

Planta mexicana- derivada del náhuatl

Tzilac “liso” ayoti “ calabaza”

Una variedad de la calabaza de uso

Comestible para elaborar guisos

múltiples

11 obsidiana

Mármol  Grecia Atenas 

Obsidiana – roca volcánica de óxido sillico

El hierro y magnesio la colorean de verde obscuro a marrón obscuro

Si se corta paralelamente su color es negro

La primera evidencia arqueológica data de 700,000 A.C.

La obsidiana fue valorada en las culturas de la edad de piedra

En Mexico se utilizo en el periodo Clásico de la Herradura Tlaxcala

También encontramos su presencia en la ciudad Maya de Yaxchilán

Las culturas mesoamericanas la utilizaron para elaborar armas conocidas como hadzab

13 ángel cariátide

Federico Cantú 1907-1989

Escultura bronce 1948

Colección Cantú Y de Teresa

Exposiciones

Palacio de las Bellas Artes 1970

Museo Franz Mayer 1991

Museo de Linares NL 2008

Salón 2018 

14 mortero

Federico Cantú 1907-1989

 bronce siglo XIX

recipiente cóncavo con majar

utilizado como instrumento para boticas y cocina

Colección Cantú Y de Teresa

Museo CYDT

 

Toor retratada al pie de la máquina por Tina Modotti

Frances Weinberg Toor (1881-1956) viajó a México en 1922 para estudiar español en la Escuela de Verano de la Universidad Nacional de México, en aquel tiempo ubicada en el Edificio de los Mascarones sobre la Ribera de San Cosme, cerca del centro histórico de nuestra ciudad. Después de visitar una exposición de arte folklórico patrocinada por la Secretaría de Industria, Comercio y Trabajo 

celebrada ese mismo año, decidió quedarse a vivir en México para estudiar las culturas indígenas en su diversidad y, en particular, su producción cultural.
En 1925, Toor fundó la revista bilingüe Mexican Folkways, como “una consecuencia de mi gran entusiasmo y gusto de andar entre los indios y de estudiar sus costumbres…“. De 1925 a 1927, la revista se publicó bimestralmente y de 1928 a 1937 trimestralmente, con una laguna en 1931.

Familia de Frances Toor, ella de pie lado derecho

 En su último año se editaron tres números especiales, dedicados a José Guadalupe Posada, Diego Rivera, y las artes populares. El director artístico de los primeros cuatro números fue el artista francés activo en México, Jean Charlot, quien ya era conocido por sus programas de pintura mural que adornan algunas paredes de la Preparatoria Nacional, originalmente el antiguo Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo, fundado por los Jesuitas en el siglo XVI. Obligado a salir de la ciudad por una temporada, fue suplantado definitivamente por Diego Rivera, que diseñó de ahí en adelante la portada de la revista, y colaboró con varios artículos. Incluso diseñó el atractivo ex libris de su amiga gringa a quien le dio el apodo de “Paca” Toor. Algunos de los colaboradores más destacados de Mexican Folkways incluyeron al poeta y dramaturgo, Salvador Novo, quien pergeñó un artículo sobre las escuelas de arte al aire libre para la revista; Xavier Villaurrutia, miembro del grupo literario (sin grupo) de los Contemporáneos, que periódicamente reseñaba la obra pictórica de artistas como el desdichado Abraham Ángel; el pintor y caricaturista Miguel Covarrubias; y la fotógrafa y militante comunista Tina Modotti, nacida en Umbría, Italia, pero nacionalizada estadunidense, que publicó su importante artículo “Sobre la fotografía” en las páginas de la revista, ilustrada además con varias de sus fotografías más representativas. 

Si bien la revista duró más tiempo y publicó más números que otras parecidas —por ejemplo, Vida Mexicana (1922-1923), Nuestro México (1932), y Mexican Art and Life (1938-1939)—, Toor y su publicación siempre sufrían crisis económicas y hasta acusaciones políticas. Según lo que declara en 1926, “… si yo personalmente no desempeñase todas las labores desde mandadero hasta editor, por el solo placer de ver que la revista continúe publicándose, la publicación no existiría”.

 Al final, su persistencia fue compensada cuando el presidente Plutarco Elías Calles dijo sobre Mexican Folkways que “… además de ser muy original en su género, lleva al conocimiento de propios y extraños el espíritu real de nuestras razas aborígenes y el expresivo sentir de nuestro pueblo en general, rico en bellas tradiciones”.4 Al reflexionar sobre su labor editorial, ya en el crepúsculo de la revista, Toor concluyó que “Mexican Folkways ha jugado un papel muy importante en la formación de la nueva actitud mexicana hacia el indio al haber dado a conocer sus costumbres y arte; por la misma razón ha tenido una influencia importante en el movimiento del arte moderno”.

 En este sentido, la observación de Toor —a primera vista algo aventurada— hace eco a las palabras que articuló Octavio Paz en su discurso de recepción del Premio Nobel, titulado “La búsqueda del presente” (1990): “la búsqueda de la modernidad nos llevó a descubrir nuestra antigüedad, el rostro oculto de la nación. Inesperada lección histórica que no sé si todos han aprendido: entre tradición y modernidad hay un puente”. Por medio de su pasado México descubriría su propia modernidad.

Desde la Frances Toor Gallery, que fundó en un edificio diseñado en 1931 por Juan O’Gorman en la “Colonia Americana” (ahora mejor conocida como la Zona Rosa), Toor editó varias guías turísticas para sus paisanos, dirigidas a motoristas que ahora podían llegar a lugares tan remotos como Oaxaca al tomar la recién inaugurada Carretera Panamericana. Publicaciones como A Motorist Guide to Mexico (1938), así como un libro dedicado exclusivamente a Mexican Popular Arts (1939), eran una novedad para México. La culminación de su trabajo etnográfico se descubre en su magnum opus que lleva por título A Treasury of Mexican Folkways, editado originalmente en 1947 por Crown Publishers de Nueva York. Constituye una verdadera enciclopedia de las costumbres mexicanas, sus danzas, fiestas, y ceremonias, ilustradas a todo color por el artista guatemalteco también activo en México, Carlos Mérida.

Frances Toor, “Advertencia de la directora”, en Mexican Folkways, vol. 1, junio-julio de 1925, p. 4.

Michael K. Schuessler  Profesor-investigador de la UAM-Cuajimalpa. Autor, entre otros, de Perdidos en la traducción: cinco extranjeros ilustres en el México del siglo XX. 

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AdolfoCantú - Cantú Y de Teresa Collection

Museo CYDT

Madona 1928 & La Epifanía 1942
Federico Cantú 1907-1989

Federico y su obra sacra
La inclinación religiosa de Federico Cantú surge dentro de su obra a partir de su estancia en el Paris de los años 20, bocetos en cuadernos de trabajo llevados primeramente a trabajos de caballete pronto se convierten en obras murales que acompañaran la narrativa del artista durante toda su trayectoria , quizá como bien lo expresaba el propio Cantú , su pincel esta poseído por la mano de Dios quien constantemente lo guía como fueron guiados todos los maestros del Renacimiento Italiano

Del libro del apocalipsis
«El Cordero que fue inmolado es digno de tomar el poder, las riquezas, la sabiduría, la fortaleza, la honra, la gloria y la alabanza»

(Apocalipsis 5:6, 7:14, 13:8, etcétera). Pero sería correcto decir también que esta imagen es absolutamente central en toda la teología cristiana: el cordero ha sido una de las imágenes simbólicas centrales de la religión cristiana desde los primeros siglos de su existencia; la idea del cordero sin mancha, sacrificado por los pecados de los hombres ha sido uno de los leitmotivs (motivos) del cristianismo a través de su historia. De acuerdo con esto, uno podría esperar que las páginas del Nuevo Testamento estén llenas del imaginario del cordero, pero es bastante sorprendente, que aparte del libro de Apocalipsis, casi no encontremos esta imagen aquí. No la encontramos en las epístolas de Pablo, los primeros escritos del Nuevo Testamento;
Esto ocurre en el primer capítulo del Evangelio de Juan donde Juan el Bautista pronuncia esta enigmática exclamación: «He aquí el cordero de Dios, que quita los pecados del mundo».

El cordero de la Aqeda

Vayamos a los Tanajin, la palabra hebrea para cordero raramente aparece. Sin embargo, no es díficil adivinar dónde encontramos la palabra «cordero» por primera vez. Por supuesto, la primera cita se encuentra en Génesis 22, en la Aqedat Itzjak: Cuando Isaac es conducido a la montaña por su padre, le pregunta a Abraham: «He aquí el fuego y la leña; mas ¿dónde está el cordero para el holocausto?» en el libro de Apocalipsis, comienza aquí—, con la inocente, confiada y casi ingenua pregunta de Isaac: «¿dónde está el cordero para el holocausto?»
el Midrash explícitamente declara que Abraham ofreció dos sacrificios, comenzó con el sacrificio de su hijo y terminó con el sacrificio del carnero, y con esta tradición, se dice explícitamente que Isaac es el cordero de la ofrenda quemada: אתההשהלעלהבני” -«Tú eres el cordero, mi hijo»
la imagen cristiana del cordero, cuya muerte y resurrección tienen un poder expiatorio y un efecto redentor en nombre de las generaciones futuras, está claramente relacionada con este sacrifício de Isaac (Aqedat Itzjak) en la tradición judía. La próxima vez continuaremos discutiendo esta conexión.

Julia Blum- Israel Institute of Biblical Studies

En 1530, fray Juan de Zumárraga, primer obispo de la Nueva España, expidió una ordenanza para celebrar una “Farsa de la Natividad Gozosa de Nuestro Salvador”. A partir de estos principios, se han escrito entremeses y coloquios, inicialmente por los franciscanos que fueron los primeros en llegar a tierras novohispanas. Un poco más tarde le siguieron otras órdenes religiosas. Posteriormente, con los autores laicos, las pastorelas navideñas se alejaron de su contenido religioso para adquirir un carácter más popular de la Navidad en México, que refleja costumbres y formas de vida de las clases sociales, y se dieron también versiones locales.

El argumento básico de una pastorela consiste en que unos pastores intentan ir a Belén para adorar al Niño Dios recién nacido, pero un grupo de diablos pone toda clase de obstáculos en su camino para impedirlo. Al final vence el bien, Lucifer es derrotado por San Miguel o por un “ángel”, y los pastores entregan regalos para el Santo Niño, lo arrullan y le cantan villancicos. Todos los asistentes besan al Niño y con la tonada de la despedida se termina la actuación.

Los personajes en las pastorelas son pastores, diablos, ángeles, arcángeles y un ermitaño. Frecuentemente hay otros protagonistas adicionales como indios, rancheros, un monje y otros. Aunque la Virgen María, San José y el Niño Jesús suelen estar presentes como figuras del Nacimiento, en algunas pastorelas son personas quienes los caracterizan, pero no forman parte en el diálogo, como pasaba en el “Auto de la Adoración de los Reyes Magos”.

El poeta tabasqueño Carlos Pellicer describió la representación del Nacimiento de la siguiente manera: “Y en una gruta, bajo el cielo de Navidad, arregló el pesebre, colocó el buey y el asno; sobre el pesebre, puso el ara en la cual un sacerdote operó el ritual de la misma, cuyo valor histórico, plásticamente hablando, no tiene par”.

En 1928 Cantú se instalaba en Los Ángeles California con la idea de tener un receso de lo vivido en Paris y con la idea de preparar una serie de exposiciones. Muy pronto ahí surge la oportunidad de pintar lo que seria su primera obra mural en la parroquia de Pasadena California, donde estará descrita en una serie de paneles representando la pasión , dentro de la composición esta representada la música sacra con un quinteto de ángeles músicos .
Ya en 1937 Federico decide mudar su atelier a Nueva York para exponer en los mas importantes museos de America : MOMA , Metropolitan Museum, Santa Bárbara Museum, Philadelphia Museum of Art , Art Club Chicago….. y es en este periodo donde Federico se rencontrara con todos estos maestros que había frecuentado en Montparnasse y que la segunda gran guerra habría de incluirlos dentro de ese gran éxodo que cambiaria el mundo en todos los sentidos .

Madona 1928 y La Epifanía 1942 son muestra del conocimiento bíblico que Federico cultivara durante toda su trayectoria ,

dos grandes liensos, dentro del gran legado del maestro del arte sacro, obras que se convertirán en testimonio de un lenguaje propio que le permitirá lograr un lugar en el Museo Vaticano 

Adolfo Cantú

CYDT Collection 

Museo CYDT

Descubre el arte a través de las galerías, conoce a los artistas y disfruta la ciudad.

Del 5 al 8 de septiembre, Gallery Weekend CDMX reunirá a las galerías más importantes de la capital mexicana en un variado programa de exposiciones.

Ubica las galerías participantes en nuestro mapa inteligente: http://bit.ly/GW_Mapa

Patrocinadores: Revista Código, LIFEWTRMX, Tequila 1800 MX, Stella Artois, Fundación Telefónica México, BMW Mexico, Grupo Habita, Artsy.

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Federico Cantú 1907-1989

The Declaration of Independence of the Mexican Empire (Spanish: Acta de Independencia del Imperio Mexicano) is the document by which the Mexican Empire declared independence from the Spanish Empire. This founding document of the Mexican nation was drafted in the National Palace in Mexico City on September 28, 1821
On September 27, 1821, eleven years and eleven days after the Grito de Dolores, the Army of the Three Guarantees headed by Agustín de Iturbide entered Mexico City, concluding the Mexican War of Independence.

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