Manuel Rodríguez Lozano Pensamiento y pintura, 1922-1958

Como se explicó durante el recorrido y más tarde en la inauguración, sobresalen dos sentidos, el primero, examinar al artista como parte de una de las vocaciones que el museo tiene desde 1982, realizar exposiciones monográficas de los artistas de su acervo y el segundo, recordar al autor por sus 40 años de su fallecimiento que se cumplieron en marzo pasado.

La muestra fue dividida en cuatro núcleos: La mirada colosal, que aborda la época “monumental” de Rodríguez Lozano; Un fovismo mexicanista, en el que se plantean los inicios del artista en los años 20; Un país luminoso, que muestra un conjunto de obras basadas en "el alma mexicana" y El silencio y la tragedia.

Arturo López se refirió a las 130 obras, entre libros, documentos y fotografías, de la exposición que se propone contribuir al enriquecimiento de la historia biográfica del creador, revalorar sus aportaciones a la plástica mexicana y presentar la obra de sus discípulos, entre ellos, Ángel Torres Jaramillo (Tebo), el fotógrafo Antonio Reynoso, Francisco Zúñiga, Abraham Ángel, Julio Castellanos e Ignacio Nieves Beltrán (Nefero).

Manuel Rodríguez Lozano
Pensamiento y pintura, 1922-1958

Sala de exposiciones temporales
Museo Nacional de Arte
Del 20 de julio al 9 de octubre del 2011




Rodríguez Lozano, Manuel
El holocausto, 1944
Óleo sobre telaManuel Rodríguez Lozano
Óleo sobre tela
123.5 x 178 cm
Museo de Arte Moderno, INBA





En busca de lo luminoso

Adolfo Cantú




A manera de un merecido homenaje al pintor mexicano MANUEL RODRIGUEZ LOZANO en el cuarenta aniversario de su muerte , El martes 19 de julio del presente año, El Museo Nacional de Arte presento en una pre inauguración para coleccionistas, la exposición MANUEL RODRIGUEZ LOZANO Pensamiento y Pintura que permanecerá abierta la publico del 20 de julio al 9 de octubre , sin duda esta muestra que incluye un centenar de obras de magnifica hechura nos dan muestra junto con su catálogo de las vivencias , pasiones, viajes y pretensiones estéticas de este magnifico artista mexicano.

A lo largo de la exposición temporal “Pensamiento y Pintura” podemos explorar junto con su obra una serie de documentos dispuestos en ocho hojas de sala.






Rodríguez Lozano, Manuel
Autorretrato, 1924
Óleo sobre cartón
72 x 61.5 cm.
92 x 80 cm. c/m
Colección Lance Aaron, San Antonio, Texas




Museo CYDT

http://leartejournal.blogspot.com/2011/07/manuel-rodriguez-lozano.html

En el día mundial de la Música

Museo CYDT

Un gran tema para recordar el día mundial de la Música
21 jun 2011

Noticias ARTE Cantú

Cantú inició su camino en la plástica viviendo en San Antonio Texas en 1919 mas tarde se incorporo a la escuela al aire libre de Coyoacan en 1922 y de ahí a Paris por una década 1924-1934 , mas tarde trabajo en México y Formo parte de la Escuela de New York de 1937 a 1941 , fue maestro de la Esmeralda y participo en cátedras en California y Texas , su obra es colosal en todos los sentidos , abordo un sin numero de temas tanto en grabado ,óleo , pintura mural , fresco , gráfica, relieve monumental , escultura monumental , escultura de caballete , tinta , dibujo , acuarela , caseína , temple….



Museo CYDT



Noticias :
Año 2011
Exposiciones:
Federico Cantú , A 100 años del Circo ( Salón de la Plástica Mexicana MX DF )
Federico Cantú , MASONERIA ( Museo de Arte San Luis Potosí )
Federico Cantú , Pasajes de Música y Danza ( Museo nacional de Arte MUNAL Ciudad de México )
Federico Cantú , Homenaje a Luis Ortiz Monasterio ( Museo Casa Estudio Diego Rivera Frida Kahlo Ciudad de México )
Federico Cantú , Grafica ( Salón de la Plástica Mexicana MX DF )
Federico Cantú , CYDT en ( Museo del Noreste NL )
Federico Cantú , El Flechador del Sol ( Museo de Linares )

Libros :
Federico Cantú , Los objetos de la memoria ( Museo de Historia de México NL )
Federico Cantú , Tesoros del Registro Civil( Salon dela Plástica y Registro Civil )

La chapelle Saint Désirée à côté de Montluçon (Auvergne) .

Museo CYDT

Entrevista CYDT al Maestro Aligna Septiembre 14 del 2010
Paris France

Aligna

la chapelle Saint Désirée à côté de Montluçon (Auvergne) .

Ateliers des Artist

Atelier Ossip Zadkine Paris 1931


Atelier Frida Kahlo ciudad de México




I have said that the Mexican painters are severally interested in the problems of painting, and now I should like to approch some of these
Problems,… .In Mexico , two figure-painters who Excel in this mature from of color painting are Federico Cantú ,in his oils, and Jesús Guerrero Galván




Au contempler aujourd´hui tout le conjoint de l´œuvre de Federico Cantú, sa despliege

En considérant aujourd'hui d'ensemble l’œuvre de Federico Cantú, on dévoile devant nous un chapitre qui couvre plus de six décennies de l'art mexicain du XXème siècle. Le spectacle qui nous fait partager est tellement vif comme quand l'artiste l'a vécu et il l'a effectué. Peintre d'une conscience lucide et innombrable, le témoignage, les forces et les contradictions que son oeuvre lève se trouvent dans notre société.



C'est pourquoi, parce que dans cette peinture ils re bullent des éléments essentiels et nécessaires de la culture mexicaine, nous ne pouvons pas l'aborder pour découvrir seulement à Federico Cantú, mais pour nous découvrir à nous-mêmes. L'art authentique est inévitable ; de un côté de l'autosuffisance esthétique qui est sa principale caractéristique distinctive, tient et consacre l'expérience de la vie individuelle et collective, de ce qui est stable et affirmatif de l'histoire : la base du présent dans le passé, les tours du futur dans le présent. Et la peinture de Cantú répond à cette condition originaire et publique de l'art, lumineusement défini par Gérard de Nerval : La vie d'un poète est la vie de tous.

Il me paraît que dans peu d'artistes le dessin incarne aussi pleinement qu'en Federico Cantú. Il fait irruption continuellement dans l’œuvre plastique, dans la sculpture, dans les reliefs... En réalité tout son oeuvre est une série de verres communicants. Il n'y a pas de parcelles séparées, moins d'expressions antagoniques..





Dans les murales de l'Université de Nuevo León (1962) Cantú va essayer la fusion des cultures indigènes avec la grande tradition de la culture d'Occident. La collaboration directe de Mario Ledesma, constructeur de la Ville Universitaire, permet au peintre un travail interdisciplinaire dans lequel Ledesma lui-même est le principal promoteur. Cantú décide d'utiliser la Faculté de Génie Civil pour déplier une image de la technique constructive préhispanique. Et il prend un modèle important Nezahualcóyotl, le savant tezcocano, constructeur et poète qui effectue de grands travaux d'ingénierie hydraulique.






Dans l'extrémité droite du mural est représentée son auteur Don Federico Cantú, avec costume d'artiste Tolteca qui observe une traînée que travaillent deux enseignants et les tailleurs de pierres.

Le murale a été inaugurée officiellement le 2 avril 1962.

Auteur : Federico Cantú est né le 3 mars 1907 en Cadereyta Jiménez, Nuevo León, Fils d'un Professionnel, le docteur Adolfo Cantú Jáuregui, et d'une écrivain, Maria Luisa Garza, « Loreley ». Données demandées par le M.E.C. Francisco Gámez Treviño. Directeur de la Faculté de Génie Civil de l'U.A.N.L.












Museo CYDT

Siempre Mody

CATALOGUE NOTE
Nu assis sur un divan (La Belle Romaine) exemplifies Modigliani's conquest of the
nude, a subject that is considered his greatest accomplishment in painting. Continuing
the tradition of Botticelli's Venus, Velazquez's Rokeby Venus, Ingres' Baigneuse turque
and Manet's Olympia, it ranks among the definitive nudes in the history of Western art.
Few pictures explore the pleasures of the flesh with such candor, intimacy and
immediate appeal. Modigliani believed that "to paint a woman is to possess her."
Indeed, her availability to engage with us is undeniable, with her rosy thigh projecting
into the foreground. The tilt of her head, piled with lustrous black hair, the strained
exposure of the neck, the arch of her brow and the glint in her eyes all accentuate the
full complicitness of this woman in the art of seduction. Captivating the imagination with
her sensual appeal, La Belle Romaine is nothing less than a goddess of the modern
era.




La Belle Romaine belongs to Modigliani's most important series of nudes, all painted in
1917 (figs. 2, 3, 4 &6), that created a sensation when they made their début in Paris.
Seven of the nudes from this series were exhibited that year at the Galerie Berthe Weill,
four of them catalogued simply as Nu. The present work may have been among these
pictures. The explicit paintings that hung in the gallery window caused a commotion on
opening day, attracting a crowd of passers-by and the attention of the local police
precinct who temporarily shut down the exhibition. What was so shocking was the fact
that these nudes were contemporary women, decontextualized from any allegorical or
historical narrative. Furthermore, the models' permissiveness and the artist's
accessibility to them implied that these oils were post-coital renderings, the women still
flush and basking in the afterglow.







Modigliani de récord

La pieza "Tete", de 65 centímetros de altura tuvo un precio de salida de cuatro millones de euros; fue vendida en casi 43.2 mde
PARIS.- Una pieza de unos 65 centímetros de altura, que habría sido concebida por el italiano Amadeo Modigliani entre 1910 y 1912, fue subastada hoy en un precio récord de 43 mil 185 millones de euros, unos 56.6 millones de dólares.

La escultura, una de las 27 que creara el artista, tenía un precio de salida en Christie¦s de entre cuatro y seis millones de euros, cifra que fue ampliamente superada por un coleccionista anónimo que pujó via telefónica.


Cabe decir que la pieza era la joya del lote perteneciente a Gaston Levy (1893-1977), empresario y fundador de la cadena de supermercados Monoprix de Francia, quien era aficionado al coleccionismo de arte.

Se sabe que Levy adquirió la "Tete", de Modigliani, en 1927, en una venta de un afamado hotel parisino.

Modigliani (1884-1920), quien falleció en París sin haber conocido el éxito, fue lo que se considera el prototipo de creador bohemio.




La bataille d'enchères a duré près d'un quart d'heure, selon Christie's. "Les collectionneurs du monde entier étaient au rendez-vous", via les téléphones ou par des représentants dans la salle, a indiqué François de Ricqlès, président de Christie's France, qui était au marteau. Lorsque les enchères ont dépassé les 25 millions d'euros, quatre acheteurs étaient encore en lice, a-t-il expliqué. La fin du match s'est jouée "entre les Américains et les Européens", a-t-il ajouté sans vouloir en dire plus, l'acheteur tenant à rester anonyme. "Nous savions que nous ferions un gros prix car ces derniers jours les collectionneurs manifestaient un intérêt fou pour cette très belle œuvre", exposée depuis vendredi chez Christie's, a poursuivi le commissaire-priseur.

"Le marché de l'art est dynamique pour les œuvres de qualité. Les collectionneurs sont à la recherche de chefs-d'œuvre. Quand l'un est présenté à la vente, tout le monde est là", souligne le président de la filiale française de la maison d'enchères de François Pinault. Cette "Tête" de 65 centimètres, sculptée vers 1910-1912, a "une présence, une qualité, une élégance" toute particulière, a souligné M. de Ricqlès.

UN RECORD POUR UNE VENTE AUX ENCHÈRES EN FRANCE

La provenance de l'œuvre est remarquable. Acquise en 1927 par l'homme d'affaires Gaston Lévy (1893-1977), créateur de la chaîne de magasins Monoprix, elle était restée dans la famille Lévy depuis cette date. "Elle n'avait jamais été exposée depuis", souligne M. de Ricqlès. La majorité des 27 sculptures de l'artiste se trouve dans les plus grands musées du monde. Seules dix sont encore conservées dans des collections particulières. "C'est un record pour une œuvre de l'artiste, toutes catégories confondues, dans une vente aux enchères", a souligné Christie's. "Au taux d'aujourd'hui, cela fait 52,6 millions de dollars", selon la maison d'enchères.

Le précédent record pour une œuvre de Modigliani aux enchères remontait à novembre 2004. Il s'agissait d'un portrait de Jeanne Hébuterne, son épouse et sa muse, adjugé 31,368 millions de dollars à New York par la maison d'enchères Sotheby's. Jusqu'à présent, le prix le plus élevé pour une sculpture de Modigliani était de 3,5 millions de dollars pour une Tête féminine de moindre qualité, vendue aux enchères en 2001.

"C'est également un record pour une œuvre aux enchères en France", selon Christie's. La Tête de Modigliani a battu Les Coucous, tapis bleu et rose de Matisse, adjugés 35,905 millions d'euros lors de la vente de la collection Yves Saint Laurent-Pierre Bergé organisée à Paris par Christie's en février 2009.

Expo 2010 Virgen Madres y Patronas

Museo CYDT


http://cydtcolectivoviergen.blogspot.com/
de Mayo 2010 a julio 2010