CYDTMUSEUM

viernes, 10 de enero de 2025

Museo CYDT

Listado de grabados buril Federico – Carpeta A 2025-01-09

Grabados Buril Federico Cantu - CYDT

La Anunciación es uno de los temas más repetidos en el corpus pictórico de Federico , de quien se conservan versiones realizadas durante dos décadas, cuyo antecedente es uno de los paneles dedicados a la Iglesia de Pasadena California en 1928

En esta gráfica al buril Federico decide representar una secuencia de acontecimientos donde aparece la Virgen y el arcángel San Gabriel. En 1958 y con la idea de recrear diferentes pasajes de la vida de Jesus en los vitrales de los Misioneros de Guadalupe , Federico presenta a el arcángel San Gabriel muy en los cánones de este grabado.

Grabados 1

Madona y niño 1961 95X100

Pag150 UNAM

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

La Natividad de la Virgen es una de las trece fiestas marianas del calendario romano general de la Iglesia católica.

Se celebra el 8 de septiembre, nueve meses después de la dedicada a la Inmaculada Concepción de la Virgen que se celebra el 8 de diciembre.12En muchos lugares se celebra en este día a nivel local distintas advocaciones de la Virgen

Virgen Maria niña 1950 92X143

Pag90 UNAM

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Angelitos 1952 687X1107

Pag74 SD

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Tondo 1952 97 dim

Pag152 UNAM

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Temas de Anunciación 1956 108X108

Pag112 UNAM

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Tehuanas 1956 85X140

Pag148 UNAM

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Grabados Buril Federico Cantu 1907-1989 - CYDT

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Presencia en Exposiciones

Palacio de las Bellas Artes 1970

Palacio de las Bellas Artes 1986

Museo Franz Mayer 1993

Museo Amparo 1994

Museo de Arte de Sinaloa 1997

Parque Fundidora 2004

Salon de la Plastica Mexicana 2010

Copyright © 2025
Cantú Y de Teresa Collection
All rights reserved.

FCantúGarzaArt© 2025
Federico Cantú Garza 1907-1989

cantuart@hotmail.com

Listado de grabados buril Federico – Carpeta 2025-01-10

En la angelología, los arcángeles constituyen uno de los nueve coros de la jerarquía angelical. Los arcángeles son los penúltimos, antes de los propios ángeles.

Etimología

La palabra “arcángel” viene del griego koiné ἀρχάɣɣελος (archángelos) ‘arcángel’, palabra que aparece sólo dos veces en la Biblia, ambas reflejadas en el Nuevo Testamento escrito en este idioma, el antiguo prefijo griego ἀρχ- (arc-), o en otra forma del prefijo ἄρχω (archo) significa ‘que gobierna, que dirige, que manda, que lidera’ + ἄɣɣελος (ángelos) que significa ‘mensajero’. A partir de estas raíces, el significado dado es de ‘ángel jefe’. o ‘ángel principal’ según la sintaxis del idioma griego, Cabe destacar que el prefijo ἀρχ- indica supremacía, uno de los primeros en su clase o liderazgo ante determinado grupo, por tanto podría traducirse el término como ‘capitán de los ángeles’ o ‘uno de los primeros ángeles’. Otra forma de la palabra es ἀρχαɣɣελου, que significa ‘del arcángel’.

Sección 2

Federico Cantú

Grabados 2

Rapsodia Troyana 1948 100X103

Pag 95 UNAM

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Federico Cantú

Grabados 2B

Angel orando 1948 -rr 1953 177X207

Pag 80 UNAM

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Imprime -Federico Cantú – SJ artist

Grabados 2C

Maternidad siglo XIX 100X103

Pag no publicada

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Federico Cantú

Grabados 2D

Feliz navidad 100X103

Pag no publicada

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Federico Cantú

Grabados 2E

Cordero Angus Dei 1946 200X200

Pag 70 seis décadas

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Federico Cantú

Grabados 2F

Gloria 1952 200X200

Pag 58 seis décadas

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Federico Cantú

Grabados 2G

Chelista y cabeza 1952 200X200

Pag 167 UNAM

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Federico Cantú

Grabados 2H

Angel 1954 87X126

Pag 79 UNAM

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Grabados Buril Federico Cantu 1907-1989 - CYDT

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Presencia en Exposiciones

Palacio de las Bellas Artes 1970

Palacio de las Bellas Artes 1986

Museo Franz Mayer 1993

Museo Amparo 1994

Museo de Arte de Sinaloa 1997

Parque Fundidora 2004

Salón de la Plástica Mexicana 2010

Cantú Y de Teresa Collection

cantuart@hotmail.com

Federico Cantú Garza 1907-1989

Cantú Y de Teresa Collection

Federico Cantú Garza 1907-1989

cantuart@hotmail.com

Listado de grabados buril Federico – Carpeta 2025-01-09

Ceres era hija de Saturno y Ops, madre de su hija Proserpina, hermana de Juno, Vesta, Neptuno, Plutón y Júpiter. Enseñó a los humanos el arte de cultivar la tierra, de sembrar, recoger el trigo y elaborar pan, lo que hizo que fuese considerada diosa de la agricultura. Su hermano Júpiter, prendado de su belleza, engendró con ella a Proserpina (asimilada a Perséfone en la mitología griega). También Neptuno se enamoró de ella, y para escapar de este Ceres se transformó en yegua, pero el dios se dio cuenta y se transformó a su vez en caballo, siendo así Ceres madre del caballo Arión.

Ceres era también la patrona de Enna (Sicilia). Según la leyenda, rogó a Júpiter que Sicilia fuese ubicada en los cielos. El resultado, debido a que la isla tiene forma triangular, fue la constelación Triangulum, uno de cuyos nombre antiguos fue «Sicilia».

Tenía doce dioses menores que la ayudaban y estaban a cargo de los aspectos específicos de la agricultura: Vervactor, que transforma la tierra en barbecho; Reparator, que la prepara; Imporcitor (del latín imporcare, ‘hacer surcos’), que la ara en anchos surcos; Insitor, que siembra; Obarator, que ara la superficie; Occator, que la escarifica; Sarritor, que la escarda; Subruncinator, que la clarea; Messor, que cosecha; Conuector, que transporta lo cosechado; Conditor, que lo almacena; y Promitor, que lo distribuye

Federico Cantú

Grabados 3

Ceres 1960 95X100

Pag93 UNAM

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Federico Cantú

Grabados 3B

Desnudo 1952 87X126

Pag no publicado

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Federico Cantú

Grabados 3

Ex libris Luis García Lecuona 1952

50X70

Pag 155 UNAM

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Federico Cantú

Grabados 3

Natividad 1953 AB

93X80

Pag 145 UNAM

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Federico Cantú

Grabados 3

Natividad 1953 CD

93X80

Pag 145 UNAM

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Federico Cantú

Grabados 3

Natividad 1953 FG

93X80

Pag 145 UNAM

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Presencia en Exposiciones

Palacio de las Bellas Artes 1970

Palacio de las Bellas Artes 1986

Museo Franz Mayer 1993

Museo Amparo 1994

Museo de Arte de Sinaloa 1997

Parque Fundidora 2004

Salón de la Plástica Mexicana 2010

Cantú Y de Teresa Collection

cantuart@hotmail.com

Federico Cantú Garza 1907-1989

Cantú Y de Teresa Collection

Federico Cantú Garza 1907-1989

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Federico Cantú

Cordero de Dios (en griego antiguo: Ἀμνὸς τοῦ Θεοῦ, Amnos tou Theou; en latín: Agnus Dei) es un título para Jesús que aparece en el Evangelio de Juan. En Juan 1,29, Juan el Bautista ve a Jesús y exclama: «He aquí el Cordero de Dios, que quita el pecado del mundo»

Un cordero parecido a un león que se eleva para entregar la victoria después de haber sido sacrificado aparece varias veces en el Libro del Apocalipsis. También se menciona en los escritos paulinos; 1 Corintios 5:7 sugiere que el apóstol Pablo tiene la intención de referirse a la muerte de Jesús, quien es el Cordero Pascual, con el tema que se encuentra en los escritos joánicos. La metáfora del cordero también está en consonancia con Salmos 23, que representa a Dios como un pastor que conduce a su rebaño (la humanidad); también lo mencionan en el Antiguo Testamento los profetas Isaías y Jeremías, quienes anuncian la llegada de un servidor de Dios dulce como un cordero.

El título «Cordero de Dios» se utiliza ampliamente en las oraciones cristianas, y «Agnus Dei» se usa como una parte estándar de la misa católica desde el siglo VII,así como en las liturgias occidentales clásicas de las Iglesias anglicana y luterana. También se utiliza en la liturgia y como una forma de oración contemplativa, y también forma una parte de un fragmento musical de la misa.

Grabados 4

Virgen niño y cordero 1955 100X107

Pag 92 UNAM

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Federico Cantú

Grabados 4

Madona y luna 95X115

Pag 103 UNAM

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Federico Cantú

Grabados 4

Tondo madona niño y san juan 1952-62 97 dam

Pag 219 UNAM

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Federico Cantú

Grabados 4

cristo llorado por los ángeles 1945 155X207

anteproyecto

Pag 120 UNAM

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Grabados Buril Federico Cantu 1907-1989 - CYDT

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Presencia en Exposiciones

Palacio de las Bellas Artes 1970

Palacio de las Bellas Artes 1986

Museo Franz Mayer 1993

Museo Amparo 1994

Museo de Arte de Sinaloa 1997

Parque Fundidora 2004

Salón de la Plástica Mexicana 2010

Cantú Y de Teresa Collection

cantuart@hotmail.com

Federico Cantú Garza 1907-1989

Cantú Y de Teresa Collection

Federico Cantú Garza 1907-1989

cantuart@hotmail.com

miércoles, 8 de enero de 2025

Museo CYDT

Maria Izquierdo Exposiciones y Archivos

Maria Izquierdo

En Marzo de 1935

Se presento la primera exposición colectiva de la GAM

Y para Junio;

El 6 de junio de 1935

La Galeria de Arte Mexicano

Presentaba la segunda exposición , ahora dedicada a la grafica

Dicha muestra aparece publicitada en el periódico Universal

A manera de catalogo aparece un texto de Díaz de león con portada de una grafica de Orozco, incluye a los expositores con sus respectivas técnicas

La obra de Maria Izquierdo aparece descrita como grabado en madera

Apenas son 15 artistas pero de un alcance colosal , donde de paso aparecen juntos en la muertas Maria Izquierdo y Rufino Tamayo.

Dentro del Archivo digital de la Colección CYDT

Encontramos esta descripción que ahora se presenta.

1941 Galeria Maria Asunsolo

Agosto de 1941

28 de Mayo de 1943 Prensa Salon de la Flor

ahora se sumas mujeres como

Olga Costa, Luz Fabila, Frida Kahlo, Isabel de Garay, Marta Adams, Rosa Covarrubias , Angelina Beloff , Maria Izquierdo.

Segundo salon de la Flor 1943

7 de mayo de 1944 III salon de la flor

ahora se sumas otras mujeres como

Olga Costa, Luz Fabila, Frida Kahlo, Isabel de Garay, Marta Adams, Rosa Covarrubias , Angelina Beloff , Maria Izquierdo. Y Lola Cueto y Carmen Diaz, helen F O'gorman, Cristina Georgeson, Ann Medalie, Emilia Montes, Regina Pardo

Maria Izquierdo presenta dos oleos ; Orquídeas y El vaso verde.

Otro de los grandes personajes que se une a estas muestras es Jose Moreno Villa

Poeta , critico de Arte , historiador y pintor Español

el 12 de mayo de 1946 se presenta el IV salon de la Flor

ahora la muestra es en el bosque de chapultepec.

Prensa Salon de la Flor

Comida del pen Club 40s

Luz Fabila

Forjadoras de la historia - Estado de Mexico

Exposición en la Galeria de Arte

De la Universidad Nacional

La dinámica de exposiciones que se generan a partir de la segunda mitad de los 30s , lleva consigo un cambio sustancial porque sin duda esta alcanzando rápidamente una dinámica universal , ahora la pintura y la escultura van mas allá de los alcances del muralismo o de lo que imaginaban los que se adjudicaron la patente de “ Muralistas” ahora la escuela mexicana que incluye – obra mural , de caballete , grafica y escultura ; fusiona en cada exposición diversos estilos , técnicas e ideas creativas , es decir la obra de Siqueiros nada tiene que ver con la de Rivera o la de Kahlo , lo mismo pasa con la de Cueto que jamás se cruza con la de Monasterio o la de Cantú muy distante a la de Maria Izquierdo o Tamayo , sin embargo en esta nota y para sumar confusión estilista , parece junto con este grupo : Emilio Rosenblueth que podríamos verlo mas en la hechura y estilo a la par de Carlos Orozco Romero y por supuesto a tono con la de Luz Fabila , misma que podríamos acercar mas a la de Maria Izquierdo.

Otro punto relevante con esta nota compartida por el Maestro Marcos Daniel y que da línea para la búsqueda del catalogo para esta muestra publicado por José Gorostiza y Moreno Villa , nos permite imaginar el océano de información no catalogada ni abordada por la historia del arte : Todo un hallazgo

Para la colección Cantú Y de Teresa es un placer poder publicar esta magnifica nota que suma al inmenso rompe cabezas de la historia del Arte en Mexico

Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

Enero del 25

Hombre de libros e imágenes, JoséMoreno Villa es una de las figuras centrales de la cultura española y mexicana.

Salvador Dalí, José Moreno Villa, Luis Buñuel, Federico García Lorca y Antonio Rubio en el paseo de la Bombilla de Madrid, cerca del río Manzanares,en 1926.

La amistad de José Moreno Villa 1887-1955 y Federico Cantú 1907-1989 sin dudad tiene sus raíces en el parís de las entreguerras donde Federico vivio durante una década 1924-1934

Estos dos grandes maestros ambos vanguardistas de la escuela Española en Paris compartían el buen gusto por la gastronomía, la música, el buen vino, el arte en su máxima expresión , la literatura y el buen vivir.

Antecedentes de el retrato que pinta Moreno Villa a Federico Cantú

Los años 30s fueron de cambios constantes como la migración de grades maestros que dejaban Montparnasse para radicar en Nueva York o en México , en esa época y con el surgimiento de la GAM , las reuniones de intelectuales pasaban por la Galeria de Inés Amor , el café de Paris o el Bar Papillon , esta dinámica llevaría a Federico – que ya había vivido en los Estados Unidos – a exponer de nuevo en California en la Stendhal Gallery apenas unos meses antes de que se presentara el Guernica en esta misma cede.

Cuando en 1937 llega Moreno Villa a México invitado por Don Alfonso Reyes y Genaro Estrada se suma al grupo de maestros de la Escuela Mexicana , es la época que Jesús Guerreo Galván se casa con la hermana de Helena Garro, y los firmantes son Octavio Paz, Federico Cantú y Moreno Villa, de ahí que la critica de arte, la poesía, la pintura se compaginan de manera magistral , tambien se sumaran a este grupo amigos de ambos que de la misma manera degustaban Montparnasse ; Renato Leduc, Don Alfonso Reyes y Luis Cardoza y Aragón , que dígase de paso y a marea de traductor y amigo paso parte de 1936 publicando los textos y ponencia del poeta maldito “ Antonin Artaud” que vivio durante un año en la casa de Federico Cantú.

Si a este contexto sumamos que Federico convivía diariamente en Paris con el grupo de Maestros Españoles que compartían la amistad con Pablo Picasso ; Ginés Parra, Joaquín Peinado , Matea Hernández , José Decreeft y Julio González . Con estos antecedente podemos imaginar el vinculo de amistad entre Moreno Villa Y Cantú

Si bien ambos amigos crecieron con estilos propios, existen diferentes ejemplos donde la iconografía se cruza en ambos caminos. Su par bien podría ser el Autorretrato con paleta 1950, pues si bien Federico mantuvo un gusto por el desarrollo de autorretratos la paleta de pintor se vincula en estas dos obras.

Antonin Artaud en México 1936

Cantú Y de Teresa Collection

Antonin Artaud, Autorretrato con cuchillo, 1947

¿Qué fue lo que motivó la visi- ta de Antonin Artaud a Méxi- co? ¿Fue la magia de una cul- tura profunda; la fuerza de una raza; el ir y venir de la muerte a la vida de los anti- guos mexicanos, o las sonori- dades, las respiraciones, los silencios, los ritmos y las vo- ces de la cultura indígena? Enrique Flores —escritor y ensayista— nos relata los motivos del viaje de Artaud en 1936 a nuestro país.

34 | REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DE MÉXICO

Artaud llegó a México el 7 de febre ro de 1936. El 26, el 27 y el 29 de ese mes pronunció tres conferencias en la Escuela Nacional Preparatoria en las cuales esbo- zaba una pregunta que iba a reiterar en escritos ulteriores y a la que aludía el título de un artículo publicado en julio del mismo año en el periódico El Nacional: “Lo que vine a hacer a México”.

Hay cuatro palabras que reclaman la atención en esta cita: “raza”, “sangre”, “magia” y “secreto”. Todas ellas provienen de un universo de lecturas esotéricas o her- méticas.3

Pero la palabra sangre tiene una connotación especial —violenta— que alude al sacrificio humano. Y Artaud viene a México a reclamarle precisamente la

titulado Mensajes revolucionarios, todos sus textos relativos a “la cultura autóc- tona de México”, aunque no fue sino hasta 1962 que el poeta Luis Cardoza y Aragón los publicó en un volumen titulado México.

Artaud: México y Viaje al país de los tarahumaras. Una reseña de este texto apareció en El Universal el día 28 de febrero, con alusiones a “los gestos, las actitudes y la entonación del conferenciante”.

Los años que vivimos en Paris

Conferencia MUNAL día miércoles 18 de julio 17:00 horas

y contará con un tiempo estimado de 40 minutos y 15

Por Adolfo Cantú

Archivo documental Cantú Y de Teresa

Federico Cantú Federico Heraclio Cantú Garza 1907-1989

Antonin Artaud Antoine Marie Joseph Artaud 1896-1948

Los siempre constantes distanciamientos de algunos de los surrealistas en torno a Artaud ya habían pasado y El 10 de enero de 1936 se embarcó para Venir a México.

Los fondos para el viaje eran limitados. Artaud llegó a México el 7 de febrero de 1936. El 26, el 27 y el 29 de ese mes pronunció tres conferencias

en la Escuela Nacional Preparatoria en donde afirmaba :

“hay lugares predestinados para hacer surgir las fuentes de la vida”, como el Tíbet y México

Ese mismo año se inauguraba en Londres la primera exposición internacional surrealista.

Moreno Villa amigo de ambos retrata esta época en una serie de Textos:

"Hay retratos de angustia y de vaticinio, como el del malogrado compañero Julio Castellanos; de insinuación arisca, como el de Federico Cantú, por haberse puesto al cuello un gato".

Por otro lado en esta apoca Artaud hace referencia de la pintura Mexicana nacionalista;

tomando como ejemplo el arte de Maria Izquierdo , pero en el entendido de que el ve en la obra de Cantú y Monasterio un arte moderno de tendencias universales como el surrealismo .

Es decir Por primera vez y gracias a la visión de Artaud , Maria Izquierdo

Tomara un papel protagónico internacional , ella - bajo la mira de Artaud – es la única pintora realmente Mexicana! Supongamos que ese tipo de aseveraciones no fueron del agrado de muchos que promovían en su pintura la mexicanidad

En este breve recorrido vemos los lazos comunicantes que se dan por un lado entre escritores y pintores , entre amigos y grupos distantes , entre las galerías y el Estado mexicano

Por ejemplo incluidos como promotores del Salon de la Flor:

Marte R Gómez - visionario al que le debemos Chapingo y por supuesto el acerbo del Museo Diego Rivera de Guanajuato.

El Ing. Morillo Safa, gran coleccionista y atesorado de la mas grande colección de Frida en la historia universal y hoy en dia parece ser olvidado!

El Ing. Gutiérrez Roldan – el mismo pago a los mejores pinceles de Mexico para que Eliza Zaldívar de Gutiérrez Roldan fuera captada de una manera excepcional , hoy en dia una colección sublime de arte mexicano.

Hoy en dia y con lo que corresponde a nuestra colección de Arte Cantú Y de Teresa , vinculamos a Maria Izquierdo, Luz Fabila y Frida Kahlo y por otro lado a tres Federico Cantú como ex esposo de Luz Fabila asi como Rufino Tamayo en relación a Maria Izquierdo. Obras paralelas en un momento sumamente importante no solo para la Escuela Mexicana, sino para la formación de nuestros Museos

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

martes, 7 de enero de 2025

Museo CYDT

El Arte de la Estampa

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

El coleccionismo se nutre de la pasión de ver , proteger , exponer , investigar , catalogar… en si es una forma de ver la vida atraves de su historia de su moda de su recuerdo……….. Quizá en base que la vida es un recuerdo constante de momentos , ya que si bien la vemos hacia adelante , los recuerdos nos permiten recrear emociones. Por mi parte y gracias a el gusto por el arte fui aprendiendo con el tiempo en familia muchas técnicas y procesos diversos para llegar a la estampa final.

Hablara de grabado al buril , es sin duda hacer referencia de la obra de Federico Cantú Garza, mismo que conocí muy bien ya que como fiel parroquiano visitaba por lo menos cuatro veces por mes, asi que como las reuniones las hacíamos visitando su atelier tuve la fortuna de ver el proceso de muchas de las placas de grabado al buril . Si bien y conociendo bien su refinado gusto y cariño por su obra solamente en una ocasión recibí como regalo la grafica que se incluía en uno de sus libros, quizá por ello o simplemente por la pasión por el arte fui adquiriendo obra grafica : Litografías , grabados, agua tintas, serigrafías en fin una gama de procesos que enriquecen los muros y el alma en lo mas intimo.

Mis héroes gráficos son varios : Picasso, Miró, Ginés Parra, Joaquín Peinado, o franceses como Matisse, Fernand Léger, Kandinsky , Paul Klee, George Braque Del Re. Mondrian……..

Y que puedo decir de los incluidos en la Escuela Mexicanos : Carlos Merida, Francisco Días de León, Tamiji Kitagawa Manuel Echauri, Aurora Reyes, Luz Fabila, Cantú Fabila, Francisco Toledo, Félix Parra, Abelardo Ávila, Raymundo Martinez, Maciel, Alvarado Lang, Fernández Ledesma, Jose Guadalupe Posada, Julio Ruelas, Francisco Eppens, Rufino Tamayo, Monasterio y por supuesto al ciento de grabadores incluidos en TGP asi como el equidistante Federico Cantú Garza………..

Por supuesto estos grandes maestros no solo se dedicaron a la grafía , temeos el caso de Jean Charlot- del cual tengo una colección magnifica de litografías de lo mas exquisito, o la colección que ya mostré en varias ocasiones de la carpeta de Feliciano Peña, en si

Unos trabajando en piedra litografiada , otros directamente a la serigrafía , o el aguatinta, o la caudalosa serie de obras de TGP en placa de linóleo o madrea , y sumamos los pocos casos de grafica al buril o punta seca, pero en si esta pasión la llevo a otro nivel desde que integre a nuestra colección al Tórculo – que venia de Leipzig Alemania en el siglo XIX y donde se imprimiría gran parte de este proceso grafico en Mexico , al grado de que incluimos esta Maquina objeto en la Exposición que celebro Munal para la colección del Philadelphia Museum y posteriormente repetimos la presencia de esta maquinaria en el homenaje a Jose Guadalupe Posada.

Si bien la grafica tiene la flexibilidad de manejo curatorial simple y rápido , no lo es tanto para el manejo de un Tórculo y eso limita las exposciones de grafica , pues en su mayoría la gente desconoce el proceso y cree que en una exposición de grafica se presentan obras trabajadas como dibujo a tinta!

Este pasado 2024 y como exposición inaugural del 200 aniversario del Estado de Nuevo León , presentamos una exposición que incluiría grafica y a falta de Tórculo una prensa del siglo XIX , tambien de nuestra colección CYDT.

Para terminar esta idea grafica : y reconociendo la influencia en obra temprana de Cantú , el arte japonés ;

A partir de hace cinco años y con miras a entender el proceso grafico y la integración de estos modelos en el impresionismo , no podría falta la obra Japonesa que magistralmente representa el mundo UKIYO –E y que hoy en dia es parte de nuestra colección de arte incluyendo obras de : Chicanobu, Hokkei, Hokusai, Kitagawa, Utamaro, Kunishika, Kunisada y por supuesto Utagawa Hiroshige.

Así es que todo aquel que quiera explorar el suntuoso mundo de la grafica tiene un camino largo para atesorar y coleccionar.

Un camino tan suntuoso y expresivo como la obra dedicada Pedro Tortolero a Felipe V y el traslado de su corte a Sevilla a mediados del siglo XVIII

Mas de tres décadas de coleccionismo y publicaciones incluidas en la colección de Arte Cantú Y de Teresa

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

2025-01-07 - Mexique

sábado, 4 de enero de 2025

Museo CYDT

La Epifanía es una de las fiestas litúrgicas cristianas más antiguas, instituida a finales del siglo III y a lo largo del IV en las distintas iglesias orientales. Ya desde mucho antes se venían celebrando en esa fecha otras festividades del mismo nombre por parte de varios cultos paganos, como ocurría en Grecia el 6 de enero en honor de Dioniso y en Alejandría (Egipto, de donde posiblemente procedía) en la noche del 5 al 6 de enero para conmemorar el nacimiento de Aion o Eón, hecho relatado por el autor cristiano Epifanio en el siglo IV.
En el siglo XV existía en Florencia la Compagnia dei Magi o Compagnia della Stella, una de las congregaciones más importantes de la ciudad, protegida por los Médici, que tenían una particular devoción por los Magos (les dedicaron la Cappella dei Magi en su palacio -con frescos de Benozzo Gozzoli- y la Adoración de los Magos de Fra Angélico en la capilla de Cosme el Viejo en el convento de San Marcos). Esta hermandad imitaba cada tres años (desde 1447 cada cinco) el viaje de los Reyes Magos por las calles de Florencia, uno de los festejos más suntuosos de la ciudad toscana.

Los Magos llevaron al Niño Jesús, según cuenta el Evangelio de Mateo. Este evangelio menciona que unos Magos siguieron una brillante estrella para adorar y llevar regalos al Niño Jesús.
Según la tradición, Gaspar, Melchor y Baltasar (según ciertas creencias representan a Europa, Asia, y África, respectivamente) llegaron en un caballo, en un camello y un elefante (o en tres camellos dependiendo del país) trayendo consigo oro, incienso y mirra.

Cada año, el 11 de noviembre, se celebra en Alemania la tradicional fiesta de los faroles. 
Que bien nos recuerda la travesía de Los reyes Magos . Los niños fabrican, con cartón papel, una vela y un pedazo de alambre, un farol que ilumina su recorrido durante la noche de San Martín. Unos días antes de esta fiesta, los niños comienzan a prepararse para el recorrido nocturno, ensayando canciones... San Martín fue un legionario romano que, en una noche fría, se topó con un mendigo que le pidió limosna. El soldado no llevaba dinero y decidió compartir con él su capa para que no tuviera frío. Se la quitó y la cortó por la mitad con su espada para cubrirlo.

Cuenta la leyenda que San Martín recibió la visita de Dios el día siguiente para agradecer su gesto de generosidad. Fue así como, el entonces soldado, decidió dedicar su vida al servicio religioso. En el año 372 fue elegido obispo de Tours, ciudad en la que murió más tarde. Pero la trama nos lleva a el cuarto Rey mago que perdió su camino para atender al desvalido y al no encontrar el camino los niños suman su luminosas lámparas para guiarlo!

Artabán

El zigurat de Borsippa, con sus altos muros y siete pisos, era el punto de encuentro de los cuatro reyes e inicio de la travesía conjunta. Hacia allí acudía Artabán, con un diamante protector de la isla de Méroe, un pedazo de jaspede Chipre, y un fulgurante rubí de las Sirtes como triple ofrenda al Niño Dios, cuando topó en su camino un viejo moribundo y desahuciado por bandidos: interrumpió el rey su viaje, curó sus heridas y le ofreció el diamante al viejo como capital para proseguir el camino. Llegado a Borsippa, sus compañeros de viaje habían partido.
Continuó en soledad en pos de su destino, pero arribado a Judea, no encontró ni a los Reyes ni al Redentor, sino hordas de soldados de Herodes degollando a recién nacidos: a uno de ellos, que con una mano sostenía a un niño y en la otra blandía afilada espada, ofrece el rubí destinado al Hijo de Dios a cambio de la vida del niño. En esta actitud es sorprendido: es apresado y encerrado bajo llave en el palacio de Jerusalén.

Sin duda empezamos el camino con la fiesta de “La terne” seguidos de  “la Natividad” para llegar a la Epifanía y recordarla con la Rosca de Reyes .

Adolfo Cantú
CYDT Collection

viernes, 10 de enero de 2025

miércoles, 8 de enero de 2025

martes, 7 de enero de 2025

sábado, 4 de enero de 2025

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