Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural

Museo CYDT

Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural

Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural

Teatro Cervantes, Guanajuato 

organizan la Dirección de Conservación del Patrimonio, Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato

Vida Pasión y Muerte de Arlequín- Adolfo Cantú

Muros en tensión: representación de la justicia y la violencia 21 al 24 de agosto de 2012, en el Teatro Cervantes, Guanajuato organizan la Dirección de Conservación del Patrimonio, Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato el Proyecto de Documentación del Movimiento Muralista Mexicano, UNAM el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, Instituto Nacional de Bellas Artes con la colaboración de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guanajuato.

El patrimonio Mural de Federico Cantú refleja en su iconografía, un buen numero de representaciones de la justicia y la violencia : esta pasión se ve plasmada en sus murales religiosos como el de Pasadena California 1928, Parroquia de San Miguel Allende 1943, en la pinacoteca virreinal 1948 o la capilla de los misioneros de Guadalupe  UIC de 1958 pero También en sus pasajes históricos como la caída de Tenochtitlan  , Caída de Troya 1950 , Los Cuatros jinetes del Apocalipsis en el MUSEO RAGIONAL DE MORELIA 1955, solo por citar algunos .

Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural

Muros en tensión: representación de la justicia y la violencia

21 al 24 de agosto de 2012, en el Teatro Cervantes, Guanajuato

organizan

la Dirección de Conservación del Patrimonio, Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato

el Proyecto de Documentación del Movimiento Muralista Mexicano, UNAM

el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, Instituto Nacional de Bellas Artes

con la colaboración de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guanajuato

Martes 21

10:30 a 11 hrs. Ceremonia de Inauguración

11 a 11:15 hrs. Receso

Mesa 1

Justicia, violencia y arte

Moderador: Adrián Soto Villafaña

Artista plástico e Historiador del arte, México

11: 15 a 12 hrs.                  José Clemente Orozco y Jackson Pollock,

Paloma Porraz Fraser

Antiguo Colegio de San Ildefonso

12 a 12:45 hrs.  Justice for Artists: New Deal Murals and the Constitutional Revolution of 1937

Warren Carter

Department of History of Art

University College London, Inglaterra

12:45 a 13 hrs. La Inquisición por Guston y Kadish

Maricela González Cruz Manjarrez

Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

y

Leticia López Orozco

Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

13 a 13:45 hrs. La paz y la justicia de Ramón Alva de la Canal

Mauricio César Ramírez Sánchez

Becario Posdoctorado, Instituto de

Investigaciones Históricas, UNAM

Moderadora: Esperanza Balderas Sánchez

Centro Nacional de Investigación, Documentación e

Información de las Artes Plásticas, INBA

16:30 a 17:15 hrs. Tamiji Kitagawa y sus experiencias en México

Keichii Tanaka

Universidad Provincial de Aichi, Japón

17:15 a 18 hrs. La gloriosa victoria de Diego Rivera

Silvia Fernández

Centro de Enseñanza para Extranjeros, UNAM

18 a 18:15 hrs. Receso

18:15 a 19 horas Espacio público: territorio en disputa

Cristina Híjar González

Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas, INBA

Miércoles 22

Mesa 2

El compromiso plástico y el poder del arte

Moderadora: M. Montserrat Sánchez 

Museo Mural Diego Rivera y Museo Casa Estudio Diego Rivera, INBA

10 a 10:45 hrs. El sentido social del arte

Enrique Rodríguez Zazueta

Artista plástico y especialista en Políticas Culturales Universidad Autónoma de Sonora

10:45 a 11:30 hrs. Coming the Sun of the People

Johan Falkman

Artista plástico, Mälmo, Suecia

11:30 a 12:15 hrs.  La lucha independentista de México

Alfredo Nieto

Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM

12:15 a 12:30 hrs. Receso

12:30 a 13:15 hrs. The police and the artists: who controls public space?

John Weber Pitman

Public and Exhibiting Artist, Chicago, USA

13:15 a 14 hrs. Arte, justicia y violencia

José Luis Soto

Artista plástico, fundador del Taller de

Investigación Plástica, México

16:30 a 17:45 hrs. Mesa redonda

Los Maestros Muralistas: Rina Lazo, Arturo García Bustos, Arturo Estrada y Guillermo Monroy. Reflexiones y testimonios pictóricos

Moderadora: Leticia López Orozco

Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

17:45 a 18 hrs. Receso

Moderadora: Larissa Pavlioukova

Historiadora del Arte, Ucrania

18 a 18:45 hrs. Vida, pasión y muerte de arlequín

Adolfo Cantú Elizarrarás

Fundación Cantú y De Teresa

18:45 a 19:30 David Alfaro Siqueiros y el Polyforum Cultural (proyección del viodegrama)

Mercedes Sierra Kehoe

FES Cuautitlán/TeVe-UNAM

Jueves 23

Mesa 3

Técnicas, materiales y procesos creativos

Moderadora: Gabriela Gil Verenzuela

Centro Nacional de Conservación y Registro del

Patrimonio Artístico Mueble, INBA

10 a 10:45 hrs. El Ejercicio Plástico de Siqueiros

Manuel Serrano

Restaurador independiente, México

10:45 a 11:30 hrs. Los murales de los años 30 de Rufino Tamayo

Jaime Cama Villafranca

Escuela Nacional de Conservación, Restauración y 

Museografía Manuel del Castillo Negrete, INAH

11:30 a 12:15 hrs.  Tadeo Escalante. El nacimiento del nacionalismo

en los Andes peruanos

Rodolfo Vallín Magaña

Restaurador

Director del Taller de Restauración

Orden de Agustinos, Colombia

12:15 a 12:30 hrs.  Receso

12:30 a 13:15 hrs. Muralismo en Michoacán: un patrimonio en riesgo

Marco Antonio López Prado

Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo

y

Gloria Haydeé López Tovar

Arquitecta restauradora independiente, México

13:15 a 14 hrs. Toros, mural de Elvira Gascón

Alejandro Morfín

Centro Nacional de Conservación y Registro del

Patrimonio Artístico Mueble, INBA

Moderadora: Liliana Giorguli Chávez

Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía

Manuel Castillo Negrete, INAH

16:30 a 17:15 hrs. Propuesta para la creación de una base de 

datos de la estratigrafía en pintura mural del siglo XX

Juan Montoya Polín

Restaurador independiente, México

17:15 a 18 hrs.                  Muralismo en Chile: una mirada desde la

conservación y el ejercicio profesional

Natalia de la Cuadra Fontaine

ECR Patrimonio, Chile

18:15 a 19 hrs. Diseño y gestión para el diagnóstico como primer paso en la restauración del mural Tupahue del Parque Metropolitano de Santiago de Chile

Carolina Broschek Santelices

Conservadora-restauradora, Consultora ECR Patrimonio, Chile

Viernes 25

Mesa 4

Tensiones y detonantes sociales en el arte

Moderadora: Miriam Kaiser Wachsmann

Dirección de Exposiciones, INAH

10 a 10:45 hrs.                  La lucha continúa de Arnold Belkin

Gustavo Hernández Montiel

Facultad de Filosofía y Letras, UNAM

10:45 a 11:30 hrs. El muralismo de la reacción

Carsten Schiefer

Universität der Künste (Universidad de las Artes de Berlín), Alemania

11:30 a 12:15 hrs. En pos de las grandes alamedas. Pintura mural chilena: 1973-1989

Nanda Leonardini Herane

Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú

12:15 a 12:30 hrs.  Receso

12:30 a 13:15 hrs. La lucha estudiantil en los murales de José Hernández Delgadillo

Guillermina Guadarrama Peña

Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas, INBA

13:15 a 14 hrs. 10 de junio 132: una microhistoria

Alberto Híjar Serrano

Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas, INBA

y

Andrea Narno

Colegio de Ciencias y Humanidades-Plantel Sur, UNAM

14 a 15 hrs. Entrega de Reconocimientos

Creación

Luis Nishizawa

Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM

Investigación

Jorge Alberto Manrique Castañeda

Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

Restauración

Jaime Cama Villafranca

Escuela Nacional de Conservación y Restauración

Manuel del Castillo Negrete, INAH

Conservación y difusión de un acervo privado

María de Jesús de la Fuente de O’Higgins

Fundación Cultural María y Pablo O’Higgins, A. C.

Ceremonia de clausura

Tarde libre

Coordinadores generales del programa académico 

y la organización del Cuarto Encuentro Internacional, por orden alfabético:

José Domingo Constantino Guillén, Dirección de Conservación del Patrimonio, 

Instituto Estatal de la Cultura, Gobierno de Guanajuato

Gabriela Gil Verenzuela, Centro Nacional de Conservación 

y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, INBA

Leticia López Orozco, IIE, UNAM

Surrealismo en MUNAL

Surrealismo
Vasos comunicantes
Próximamente 05 de julio
Sala de exposiciones temporales

La muestra busca presentar una crítica lectura de los alcances de esta tendencia artística en México; a propósito de señalar que el Surrealismo pudo fugarse de Europa y permanecer vivo y renovado en aquellas ciudades que acogieron a sus representantes en condiciones de exiliados.

Esta exposición contará con obras de artistas como Yves Tanguy, Man Ray, Max Ernst, Victor Brauner, André Masson, René Magritte, Joan Miró, Salvador Dalí, Jean Marcel, Luis Buñuel, Gunther Gerzso, Manuel Álvarez Bravo, Leonora Carrington, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, Antonio Ruiz "El Corcito", María Izquierdo, Carlos Mérida, Juan Soriano, Dorothea Tanning, Wifredo Lam,Federico Cantú; entre otros.

Próximamente 05 de julio

Museo CYDT

INAUGURAN LA MUESTRA SURREALISMO, VASOS COMUNICANTES EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTE

Comunicado No. 1433

***Reúne obras de Leonora Carrington, Maria Izquierdo, Luis Ortiz Monasterio, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, Carlos Mérida, Juan Soriano, André Masson, Magritte, Cantú, Víctor Brauner, Miró y Dalí ***Como parte de esta exposición, se proyecta el ciclo cinematográfico “El ojo y sus narrativas. Cine surrealista desde México”, realizado con apoyo del Imcine/Conaculta Alguna vez André Bretón afirmó que México era la nación surrealista por excelencia. Desde entonces muchos vieron en las expresiones de los artistas mexicanos un referente de ese movimiento que, a lo largo de las décadas, ha enriquecido nuestra cultura. Con más de 120 piezas de artistas como Leonora Carrington, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, Carlos Mérida, Juan Soriano, André Masson, Magritte, Federico Cantú, Víctor Brauner, Miró y Dalí, fue inaugurada la noche del miércoles 3 de julio la muestraSurrealismo, vasos comunicantes en el Museo Nacional de Arte (Munal). Con la presencia de Miguel Ángel Fernández Félix, director del MUNAL; Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector general de Bellas Artes; Mónica López Velarde, coordinadora nacional de Artes Plásticas; Cuauhtémoc Carmona, coordinador general de Imcine, y Javier Espada, director del Centro Buñuel, se realizó la ceremonia de apertura por esta magna exposición que da cuenta de los discursos y búsquedas creativas de varias generaciones de artistas por uno de los movimientos conceptuales más influyentes del siglo XX. Ramírez Cárdenas celebró la afortunada reunión de obras, así como de películas que mostrarán al público, sobre todo a los jóvenes, una nueva perspectiva sobre la manera como muchos creadores universales se expresaron a través de esta corriente, que se convirtió en un referente ideológico de su época. Por su parte, Mónica López Velarde destacó que en la muestra dialoguen las obras de grandes creadores como Man Ray, Max Ernst, Yves Tanguy, André Masson, Magritte, Victor Brauner, Miró, Dalí, Jean Marcel, Gunther Gerzso, Juan Soriano, Manuel Álvarez Bravo, Leonora Carrington, Diego Rivera, Frida Kahlo, Federico Cantú , Remedios Varo y Carlos Mérida. Durante la ceremonia se subrayó que las piezas que se exhiben en las diversas salas del Museo Nacional de Artes han sido reunidas gracias a una colaboración sin precedentes, perteneciendo algunas de ellas al Centro George Pompidou, de Francia. Miguel Ángel Fernández Félix destacó que el público mexicano tendrá la oportunidad de adentrarse en un amplio mosaico referencial de lo que significó el movimiento surrealista para los lenguajes artísticos de su tiempo, destacando la exhibición de las obras en tres ejes temáticos: “El surrealismo internacional”, “El reinado del sueño” y “Lo bello, lo misterioso”, mostrándose en este último bloque la manera como este movimiento sentó sus raíces entre los creadores mexicanos. En el marco de la exposición, se exhibirá en el Munal el ciclo cinematográfico “El ojo y sus narrativas. Cine surrealista desde México”, realizado con apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) del Conaculta, en el que se mostrarán los alcances de esta postura artística en la imagen en movimiento. Entre los filmes que figuran en la muestra destacan Ballet Mécanique, de Fernand Léger; Orphée, de Jean Cocteau; Fando y Lis, de Alejandro Jodorowski; Le retour a la raison, de Man Ray; La Coquille et le Clergyman, de Germaine Dulac, Un perro andaluz, de Luis Buñuel, y Tuvalu, de Viet Helmer, entre otros. Al respecto, el director del Centro Buñuel de Calanda, España, Javier Espada, mencionó que, como parte de este ciclo, ha desarrollado la conferencia “Cine surrealista desde México”, acompañado de Salomón Grimberg, donde da cuenta de los estrechos vasos comunicantes que envuelven a las cintas de diversos directores con las obras plásticas de artistas de gran renombre, además de reflexionar sobre la manera como el cine surrealista continúa influenciando las expresiones contemporáneas en todos los ámbitos. Después de la ceremonia se realizó el recorrido inaugural por las salas que desarrollan los tres ejes temáticos de la muestra y donde el público pudo apreciar también obras de creadores como Jean Marcel, Gunther Gerzso, Manuel Álvarez Bravo, Antonio Ruiz El Corcito, María Izquierdo, Dorothea Tanning y Wilfredo Lam. Para complementar la muestra Surrealismo, vasos comunicantes, así como el ciclo cinematográfico “El ojo y sus narrativas. Cine surrealista desde México”, se ofrecerán de forma gratuita las conferencias: “André Bréton, Wilfredo Lam y Pierre Mabile en Haití” de Sergio Méndez Moyssen, el 12 de julio, y “Los años que vivimos en París” de Adolfo Cantú Elizarrarás, el 18 de julio. MUNAL  5 pm Surrealismo, conferencia: Los años que vivimos en París (miércoles 18 de julio de 17:00 – 18: 00, Auditorio Best Maugard. Entrada libre.) La conferencia relata el tránsito de nuestros artistas y hombres de letras en el París de 1920 a 1939, abordando los antecedentes de La Escuela Mexicana en París: Barbizon, las Escuelas al Aire Libre, Grande Chaumier, Academia Colarossi - los Ateliers y algunas galerías de la época. Dentro de este gran panorama se hablará de las tendencias y grupos de artistas, sobre su migración y el fin de Montparnasse, para abordar finalmente la estancia de Artaud en México y la exposición surrealista en la Galería de Arte Mexicano. Para mayores informes, consultar la página del Museo Nacional de Arte  www.munal.com.mx

La Alteridad en el Espejo. Retratos expresionistas de - Johan Falkman

Museo CYDT

La Alteridad en el Espejo. Retratos expresionistas de - Johan Falkman

Marzo 22 al 15 de Julio del 2012

Uno de los grandes Exponentes de la Pintura Sueca es el maestro  Johan Falkman

tanto su pintura de caballete como la de formato mural es extraordinaria . Si bien el pasado mes de noviembre pudimos admirar sus grandes composiciones murales y nuevos proyectos presentados por el mismo dentro del III Encuentro Mural en Guanajuato, ahora toca el turno a la pintura de caballete que en su mayoría es pintura por encargo como bien nos comento Johan con anterioridad.

Johan Falkman  ahora en México , En el Antiguo Colegio de San Ildefonso es uno de esos sitios que nos invitan a la reflexión en el arte , gracias a las gestiones que realizara la Maestra Leticia López Orozco junto con las autoridades del Museo de San Ildefonso este mes de Marzo podremos degustar una nueva muestra de arte contemporáneo. Si bien ya es un regalo el poder admirar la dotada serie de murales de Orozco y Rivera , es mejor aun cuando podemos admirar en conjunto la majestuosidad de nuevas curadurías integradas en las salas de la antes preparatoria numero uno .

El retrato en la obra de Falkman es una constante, la técnica que el aplica en el lienzo demuestra el dominio del color y la composición grandes y pequeños formatos de caballete transitan en su conjunto dentro de un universo multicolor, sin embargo para Falkman es importante el dialogo entre artistas universales y ahora toca el turno de crear un paralelismo con las obras de grandes maestros de la Plástica Mexicana entre ellos aportamos a esta muestra dos obras de los años 50 de Federico Cantú.  Autorretrato con Paleta 1950, Niki Morris 1954.

Bo

CYDT

Edward James

Esculturas Amorfas en el Surrelismo

De la Colección de Edward James

En Francia, Robert Delaunay elaboró, desde 1912, a partir de las teorías de Chevreul sobre el contraste simultáneo de los colores, sus Ventanas y sus primeras Formas circulares cósmicas abstractas, mientras que Frank Kupka exponía en el Salón de Otoño de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos.

Edward James : Poeta y promotor del surrealismo

Edward paso gran parte de su vida en México frecuentando la grupo de pintores de la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor

En el libro de memorias de Inés Amor describe a Edward como un hombre exquisito y muy refinado con el cual uno podría entablar una magnifica charla.

Sus estudios los realizó primero en Eton y posteriormente en Le Rosey, Suiza; después en la Iglesia de Cristo, en Oxford. Su primer trabajo serio fue la publicación de un libro de poemas de John

Betjeman. Tras dejar Oxford, tuvo una corta carrera como entrenador diplomático en la embajada en Roma.

Aparece en tres pinturas surrealistas: Cisnes reflejan elefantes, de Salvador Dalí, y en La Reproducción prohibida y El Principio del placer. Retrato de Edward James de René Magritte.

La construcción del jardín escultórico “Las Pozas” costó alrededor de 5 millones de dólares. Para pagarlos, Edward James vendió su colección de arte surrealista con obras de Hieronymus Bosch (El Bosco), Salvador Dalí, Paul Klee, Leonora Ca-

rrington, Pablo Picasso y Max Ernst, entre otros.

Se dice que Edward James decidió construir La Pozas en Xilitla por una señal: su cuerpo fue cubierto en su totalidad por mariposas.

•         The glass omnibus (El ómnibus de cristal), poemas

•         The gardener who saw God (El jardinero que vio a Dios), poemas

•         Las Pozas, proyecto de arquitectura

A la muerte de Edward su colección incluía una dotada selección de Escultura Surrealista de Arte Amorfo , misma que fue presentada por ultima vez en el Museo de San Carlos a principios de la década de los 90, por desgracia esta colección  vendida en partes después de la exposición estaría adjudicada al que fuera mayordomo y pareja de Edward en México .

Museo CYDT

Museo CYDT


Preparan circuito de exposiciones
RUTH ELIZARRARAZ
NOTA PUBLICADA: 4/11/2011

En el marco del tercer encuentro de pintura mural, “Muro frente a muro”, se inaugurará el circuito de exposiciones “Los Fridos y Rina Lazo, un legado a la plástica mexicana”.El circuito comienza con la obra de Arturo Estrada “Pasión por el arte. Principios”, que se inaugura el 22 de noviembre en el Museo Casa Diego Rivera,
La exposición está conformada por alrededor de 40 obras, que tratan sobre la retrospectiva de la labor artística de Arturo Estrada, a través de una revisión realizada en la colección del artista por la curadora de la obra, Leticia López.
Todas las obras fueron ejecutadas entre los años 40 y 50 y representan sus primeras etapas como artista.
La obra de Rina Lazo y Arturo García Busto se instalará en el Museo del Pueblo y será inaugurada el miércoles 23 de noviembre.
La exposición conjunta de esta pareja de artistas muestra su importante trayectoria artística, mediante una selección de obras emblemáticas de su colección particular.
Con 36 grabados, Arturo García Bustos muestra su compromiso social y político, mientras que una docena de obras de Rina Lazo completan la selección.
El oficio de pintar, de Guillermo Monroy, se albergará en el museo Olga Costa y José Chávez Morado, misma que será inaugurada el 24 de noviembre.
Aquí se mostrarán una importante selección de la colección privada del artista, algunas se exhiben por primera vez, el alumno distinguido de Frida Kahlo perteneció a las agrupaciones “Grupo de Pintores Jóvenes Revolucionarios, Frente Nacional de Artes Gráficas y Frente Revolucionario de Pintores, Escultores y Grabadores.
Aunque no forma parte de los Fridos, pero considerado uno de los pintores más importantes de la primera mitad del siglo XX, también participa en este circuito Federico Cantú, con la “Vía dolorosa” y el “Camino de la cruz”, en el museo José y Tomás Chávez Morado, que será inaugurada el viernes 25 de noviembre.
Con la curaduría de Adolfo Cantú, nieto del pintor, y Leticia López, se presentará la obra sacra del pintor, escultor, grabador y muralista.
Las exposiciones son curadas por Leticia López Orozco, historiadora de arte y especialista en arte mexicano del siglo XX. Es investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y coordinadora del Tercer Encuentro Internacional de Pintura Mural.

Museo CYDT

Federico Cantú

Originario de Cadereyta de Jiménez Nuevo León Cantú 

Federico Cantú

Marzo del 1907 –  Enero de 1989

XXIII Aniversario Luctuoso

El domingo 29 de Enero de 1989 moría en la Ciudad de México uno de los grandes maestros del siglo XX : Federico Cantú 1907-1989 .

Hoy a 23 años de distancia recordamos la vida y obra de este gran maestro, uno de los pocos artistas que a pesar de pertenecer al grupo de los grandes de la plástica mexicana del siglo XX su iconografía permaneció distante y no cedió al incansable acoso de las posturas de la llamada “Mexicanidad”. En tiempos donde  se apreciaba en el arte nacional una renovación continua con composiciones realistas como las de Castellanos, Leal, Rivera, Orozco,  o las de otros como Montenegro , Kahlo, Tamayo, Mérida, por nombrar solo algunos , que reflejaban mas las tendencias expresionistas , surrealistas, que transitaban paralelamente a mediados de la década de los treinta con el neoclasicismo pictórico en el que el detalle y perfeccionamiento tanto de las pinturas como de los dibujos de Federico Cantú, marcarían un antes y después en nuestro arte .

Originario de Cadereyta de Jiménez Nuevo León. Federico Cantú creció en San Antonio Texas y a los 14 se integro a la Escuela al aire Libre de Coyoacan invitado por Alfredo Ramos Martínez que dos años después lo impulsaría para vivir en Paris durante una década ( 1924-1934) .

Es en esta época cuando Cantú inicio su trabajo de escultura en Montparnasse en 1924 con los Artista Españoles,  José De Créeft y Mateo Hernández  .

 A su llegada a México en 34 y después de realizar un mural con Roberto Montenegro, Cantú se integro al grupo de pintores de la Galería de Inés Amor para después instalar su atelier en New York donde todos sus amigo de Montparnasse se trasladaban a causa de la segunda gran guerra.

Muralista , grabador , dibujante , escultor , el maestro Federico Cantú es por siempre uno de los grandes maestros de siglo XX y sin duda uno de los mas grandes hombres que ha dado el Estado de Nuevo León . Un creador incansable, que lo recordaremos con sus Madonas del IMSS, su pintura sacra en el Vaticano o sus grabados y pinturas de caballete.

Decía Cantú - ¨ A Villon lo leí con una constancia admirable al igual que Jean Nicolas Arthur Rimbaud, Paul Valéry, Lord Byron, Goethe, Malraux, Breton , Paul Eluard: De ahí mi inspiración a crear obras monumentales o de caballete ,  pero también y con la misma dedicación ilustré los Poemas de mis grandes amigos, Renato Leduc, Cardoza y Aragón , Artaud, Helm, Alvarado y Alí Chumacero.

Como sabemos la obra de Federico encaja en tres grandes escuelas del siglo XX , por ello su biografía grafica e iconográfica es extensa , al grado de que a la fecha a mas de dos décadas de su fallecimiento  no se cuenta aun con un catalogo razonado de su legado por ello y amanera de reconocimiento trabajamos ya en el 2012 en la primer memoria mural de su obra . Federico Cantú Garza (1907-1989) dedicó 65 años de su vida a cultivar todas las disciplinas de las artes plásticas Con la misma intensidad y maestría transito en la Pintura de caballete , Dibujo , Acuarela , Tinta , Grabado , Escultura , Pintura Mural.

Escribió - Cardóza y Aragón-

Su vida como pintor, escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar. Ha realizado tanto como ha querido. y viene lo dicho por Ramain Rolland a propósito de Handel-  Es como un Océano inmenso al que todos los ríos del Universo no podrían calmar la sed ni turbar la serenidad-

Federico Heraclio Cantú Garza murió el domingo 29 de Enero de 1989 en la Ciudad de México

sus restos se encuentran al pie de uno de sus murales religiosos “Dios Padre y Crucifixión 1959”  Capilla de la  UIC  Tlálpan.

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Monasterio

Monasterio Monumental Parte I

El pasado sábado 06 de agosto se llevo a cabo el Recorrido por la obra monumental de Luis Ortiz Monasterio, como parte de las actividades paralelas a la exposición "Luis Ortiz Monasterio (1906-1990). Del perfil nacionalista al concepto universal", que se presenta en el museo Casa Estudio Diego Rivera Frida Kahlo.

La visita fue sumamente productiva pues dicho recorrido fue considerado como parte de las actividades de la muestra.

La visita a cuatro complejos monumentales la iniciamos a las 10,30 am junto a la curadora de la exposición, la maestra Tely Duarte , Monserrat Sánchez Directora del Museo, Anita Ortiz Monasterio y yo incluyendo a mas de veinte interesados en el arte del Maestro Monasterio.

1. Benemérita Escuela Nacional de Maestros

Fue en 1945 cuando el arq. Mario Pani fue invitado a reformar la Arquitectura de La Escuela Nacional de Maestros que se fundó el 24 de febrero de 1887, y que posteriormente en 1924, el Profr. Lauro Aguirre encabezara una radical transformación a dicho inmueble, fue Aguirre quien asumió la dirección del plantel para dejarlo convertido a partir de 1925 en la Escuela Nacional de Maestros.

Este proyecto monumental de Pani contaría con la colaboración de dos grandes artistas uno fue José Clemente Orozco que ejecuto dos murales , uno interior y otro exterior y para el frontón de fachada doble que enmarcaría la torre central de la Escuela , fue contratado Luis Ortiz Monasterio quien realizaría dos grandes altorrelieves en piedra .

Iconografía

Con una iconografía histórica dividida en siete temas y dividida a su ves por pequeños frisos de vegetación nacional. Monasterio narra la epoca pre hispánica , la Conquista , la evangelización, la Independencia , La Reforma , La revolución y el México moderno de la pos guerra .

El núcleo posterior estaría dedicado a la mujer en su entorno universal , dividido en siete núcleos simétricos , con los temas de la fertilidad el origen del hombre , las musas en el arte, la Revolución francesa, etc.

2. Monumento a la Madre

Como segundo tema a tratar visitamos el Monumento a la madre que a diferencia del anterior esta parcialmente abandonado .

Recordamos que para el desarrollo de este monumento Monasterio decidió tomas en cuenta su creación anterior , primeramente y como eje central una madre sostiene a su hijo , y como elementos laterales , un personaje que representa la fertilidad y el otro la educación, la construcción de este monumento fue sumamente lenta y terminaría por desgastar el animo y la economía del artista al grado de que para 1954 toma la decisión de divorciarse y recluirse en un cuarto de azotea. Del testimonio de esta obra quedan diferentes maquetas como temas preparatorios pertenecientes a cuatro colecciones de arte ente ellas la de Anita Monasterio , la de Federico Cantú y la nuestra Colección CYDT.

3. Centro Cultural del Bosque

Si recordamos, Monasterio se incorporo a la docencia desde 1925 de ahí su relación con diferentes artistas contemporáneos entre ellos Federico Canessi , Federico Cantú , Germán Cueto , Carlos Mérida.

Ya en los años cuarenta y con la invitación de Antonio Ruiz a integrarse como maestro a la Esmeralda surge la idea de trabajar junto con los alumnos temas en conjunto , entre uno de los proyectos de la Escuela de Escultura , Monasterio realizará un gran relieve monumental en aluminio con la colaboración de algunos alumnos. El tema fue “Las Bellas Artes”, La música , La danza y el teatro , la obra fue terminada y permaneció en bodega del INBA por muchas décadas y a la muerte de Monasterio en 1991 surgió la idea de colocarla a la vista y ahora esta en el Centro Cultural del Bosque y no solo eso , es ya el icono que representa dicho centro .

4. Fuente Monumental de Nezahualcóyotl

Concluimos la visita degustando la obra monumental “La Fuente de Nezahualcóyotl” que monasterio construyera entre 1955 y 1956 que para mi gusto es mas que un monumento , es la síntesis artística de un escultor universal con su pasado milenario .

A lo lejos podemos observar un fragmento de pirámide con la figura monumental de héroe tescocano que se encumbra con los tres escudos de la triple alianza finamente representados por el agrupamiento de piedras de río y custodiados por un gran pebetero de piedra coronado de 46 matatenas

Que representan los años que gobernó dicho emperador .

Partiendo del gran coloso escultórico corre un acueducto en forma de fuente mismo que a manera de narrativa muestra en pequeños relieves la vida y obra de nuestro héroe .

Si duda Luis Ortiz Monasterio fue uno de los mas grandes escultores que dio la Escuela Mexicana de Escultura en el siglo XX , su memoria plástica ahí esta a la vista de todos y dependerá de nosotros y de futuras generaciones el trasmitir y mantener viva su obra .

http://monasteriofuentenezahualcyotl-boart.blogspot.com/

http://luisortizmonasterio.blogspot.com/

Museo CYDT