Museo CYDT

Murió Lupe Rivera:

Que personaje mas interesante!Hace un poco mas de una década conocimos Malena y yo a Lupe, estábamos en una presentación de un libro donde ella representaba a Diego y yo a Cantú, el tema que tratábamos era “ Los grandes maestros mexicanos en Paris” , comentando el tema llegamos a las amistades en común y se me ocurrió nombrar a Federico Canessi

- el chaparro Canessi como lo llamaba mi abuelo- y esa fue la llave para iniciar una muy grata amista. En esa época yo escribía artículos en la sección de arte de la revista “The Billonaire” le platique el tema a Lupe y encantada me invito ala Fundación Diego Rivera,

ese dia Peto me acompaño y mientras él grababa el video yo preguntaba!.Hablamos de todo , pero había una pregunta que me ayudaría a descifrar algunos comentarios de mi abuelo , entonces la pregunta fue “ Doctora Rivera , que me puede decir de la Diegada”-

Mire Cantú, yo estaba muy chamaca y mis papas se enemistaron , entonces mi madre fue hablar con sus amigos Villa Urrutia y Salvador Novo y de ahí se organizo la grande! Diciendo- mira nada mas lo que esta haciendo tu madre, él se refería a toda esa serie de publicaciones difamatorias que Novo se encargo de publicar en torno a todo lo que mi madre( Lupe Marín ) le había contado respecto a la aventuras amorosas de mi padre.

Sonetos a Diego por Salvador Novo

La DiegadaRafael querido, tu “Canto a Rivera”porque decoró la sede de Cortés,huele a mejor ana que la primaveraindiana que llega postrada a tus pies.Pues ya sus cosechas hasta Cuernavacallenaron paredes con arte de ley,………..

El genio en su frente brotaba pujante,gallardo y enhiesto en forma de agujas; pasó por Lovaina, detúvose en Gantey puso pinceles al Puente de Brujas.Por rara ocurrencia e insólito casoen las novilladas del arte, el pintortropieza en el coso con Pablo Picassoque en él se ejercita como picador.Regresa oportuno con buena contrataen la temporada del diestro Pepete;danle el anfiteatro, del cual se si tratarecluta, retreta, retrata y retrete.………….

Catástrofe horrible que nada consuela;deplórenlo todos por la Guada Lupe;del pobre Juan Diego no prende la velay en seco se proyecta lo poco que escupe.Subió la escalera. Y opina la genteque nunca su genio más alto voló.……

…¿no hay en el cosomuchísimas veces un toro embolado?Portento cornátil, la gente de Rusia

el grave le enseña pendón colorado.Acude al reclamo, las patas se ensucia,le cortan la oreja y el rabo colgado

.La estrella que roja sus rayos aduce,la estrella que manda los ricos al diablo,al astro leníneo, lumínico luceallí donde siente calores de establo.Aprende en la estepa las cosas que sepa:de quien las trabaje son tierra y mujer.

Al terminar la entrevista me enseño un libro de apuntes de Diego - “ maravilloso “ con dibujos inéditos de obra sacra, y entonces pensé ¿Dios no existe?Ya encaminados a la despedida Lupe me pregunto- oiga Cantú usted habla francés ¿ - si Doctora- podría ayudarme para recibir , entrevistar y colaborar con un tema de Diego y Frida con la embajada de Francia! – cuente conmigo doctora -

y de ahí en adelante nos hicimos grandes amigos.

Lupe Rivera 1923-2023

Bo

Museo CYDT

Madonna and Child was painted by one of the most influential artists of the late 13th and early 14th century, Duccio di Buoninsegna. This iconic image of the Madonna and Child, seen throughout the history of western art, holds significant value in terms of stylistic innovations of religious subject matter that would continue to evolve for centuries.

The Madonna and Child is understood to be an intimate, devotional image.

Some evocations of this understanding come from the burnt edges on the bottom of the original engaged frame caused by burning candles that likely would have sat just beneath Looking past the abrupt simplicity of the image, one can begin to understand the changes Duccio was applying to the depiction of religious figures in painting during the early 14th century. Duccio followed other innovative Italian artists of the time like Giotto, both of whom strove to move beyond the purely iconic Byzantine and Italo-Byzantine canon and attempted to create a more tangible connection between the viewer and the objects in the painting. For example, the parapet that sits at the bottom of the painting works as a visual enticement for the viewer to look past and into the moment that is captured between the Virgin and Christ Child. At the same time, the parapet also acts as a barrier between the vernacular world and the sacred.

The flight into Egypt is a story recounted in the Gospel of Matthew (Matthew 2:13–23) and in New Testament apocrypha. Soon after the visit by the Magi, an angel appeared to Joseph in a dream telling him to flee to Egypt with Mary and the infant Jesus since King Herod would seek the child to kill him. The episode is frequently shown in art, as the final episode of the Nativity of Jesus in art, and was a common component in cycles of the Life of the Virgin as well as the Life of Christ. Within the narrative tradition, iconic representation of the "Rest on the Flight into Egypt" developed after the 14th century.

when the Magi came in search of Jesus, they went to Herod the Great in Jerusalem to ask where to find the newborn "King of the Jews". Herod became paranoid that the child would threaten his throne, and sought to kill him (2:1–8). Herod initiated the Massacre of the Innocents in hopes of killing the child (Matthew 2:16–Matthew 2:18). But an angel appeared to Joseph in a dream and warned him to take Jesus and his mother into Egypt (Matthew 2:13).

Egypt was a logical place to find refuge, as it was outside the dominions of King Herod, but both Egypt and Judea were part of the Roman Empire, linked by a coastal road known as "the way of the sea",making travel between them easy and relatively safe

Museo CYDT

Federico Cantú 1907-1989 Mexican Artist

Born in 1907 in Cadereyta de Jimenez, Nuevo León, Federico Cantú was a prodigious talent who with barely fourteen years of age began his artistic career. In 1922 he enrolled at Alfredo Ramos Martínez, a newly established experimental school in Coyoacán, Mexico City. There he learned from his teacher's impressionistic techniques and before long he began working as an assistant to Diego Rivera, who newly arrived from Europe and was about to unleash an extravagant mural project that would change Mexico City and propel the careers of numerous artists.

Mexican philanthropist
and intellectual Raúl Rangel Frías eloquently described Federico Cantu's colors as full of

lyrical emotions, his luminous reds and greens create and add substance to the immaterial assets of the painting. Indeed, he believed the artist had a magic touch that enable him to endow his pigments with life. More importantly, he considered Cantu's way of painting, even as a young artist, full of energy as the delicate lines of his compositions conveyed rhythmic design.

However, Cantú did not stay long in Mexico City and sailed for Paris in 1924 where he lived a bohemian lifestyle for almost a decade. Almost immediately after his arrival, he found himself amid all the avant-garde luminaries such as Pablo Picasso, Mateo Hernández, José Decrefft , Lino Eneas Spilimbergo, Gino Severini , Tsugouharu Foujita, the surrealists André Breton, Paul Eluard, José Moreno Villa, Cesar Vallejo, Antonion Artaud (who lived in Mexico in Cantu's house in 1936) and others.

While living in Paris, Cantú goes to California to have his first big art exhibition where his Madonnas and Virgins were displayed. The devotion to the sacred art is a constant theme in his work since his days at Escuela al Aire Libre de Coyoacán, increasing gradually until 1928 when Cantú painted his first mural in Pasadena in which he included the figure of the "Cristo Negro".

In the manner of Botticelli, Cantú portrayed the Madonna, as well as the "Descanso en la Huida a Egipto", where the Virgin and the Child are the central figures. The series of ink drawings in Cantú's sketchbooks also narrate a lot of biblical themes where, in the young artist's mind, woman represent a duality, which in one hand represents a symbol of fertility and in the other a symbol of eroticism.

Federico Cantú said on his return to Paris in 1930: "I found that my atelier had been leased and the works were sold to the highest bidder. I must have lost thousands of paintings including drawings, sculptures, sketches and oils".

At that time Federico did not imagine that although he arrived back in Paris with the idea of completing the ten-year cycle he had begun in 1924, his work would be soon once more lost because, as told by Antonin Artaud in his 1936 visit to Mexico, France was faced by the uncertainty of another war.

When Cantu returned to Mexico, he had extraordinary art exhibitions together with Diego Rivera, Rufino Tamayo, Jose Clemente Orozco and Doctor Atl. Soon after he painted the Le Papillon.
The portable mural "Life, passion and death of the harlequin" (Papillon Bar, 1934), reflects the bohemian spirit of Montparnasse. The figure of the harlequin accompanied by female nudes, was a result of the immense inspiration Cantú acquired from his time in Paris.

A year later Cantu starts a long exhibition career in California at the Stendahl Galleries where Picasso's "Guernica" was also displayed at the same time.

Throughout his life, Federico was attracted to the world of mythology, as demonstrated by two of his earliest paintings: Ícaro (1926) and Orféo (1926).

Cantú, as a tireless engraver and sculptor, recreates scenes and characters taken from the Greco-Roman and Mesoamerican mythology, describing myths and narrating religious stories while including Catholic iconography.

Federico Cantú carries on the religious theme by painting years later the "Purísima Church in Monterrey", the "Parish Church of San Miguel de Allende", the "Former Convent of San Diego" and the "Capilla de los Misioneros de Guadalupe" in Mexico City, and of course in the Collection of Paintings located in the Vatican Museums.

Cantú's work also shows a series of mythological figures such as Ulysses, Apollo, Diana, Nestor, Cassandra, Eurydice, the Minotaur, Penelope, and mythical creatures like centaurs, unicorns, fauns and muses.

With the fusion of narrative and history, Federico Cantú becomes a grand master of artistic engravings. The plates, delicately worked from an ink drawing with astonishing freehand strokes, constitute the extraordinary testimony of a life dedicated to art, engraved for eternity on plates of copper, zinc, gold, silver, steel and stone.

Adolfo Cantú
Mexico City, December 2022

Cantú Y de Teresa Collection 

Museo CYDT

 Federico Cantú 1907-1989

El archivo documental de una artista es sumamente importante parte 

medular como la obra misma, pues trabajan paralelamente en la catalogación e interpretación de la misma. 

La documentación  en esta imagen y por supuesto la interpretación!

Por ejemplo Cantú nos deja unas anotaciones , y se trata de una expo en California en 1937 en Stendahl Gallery , una galeria relativamente pequeña en tamaño pero sumamente grande el la historia del arte en el siglo XX , pues este recinto y mostro tambien por primera vez en America el Guernica de Picasso – antes de que reposara durante décadas en el MOMA de NY.

Tambien vemos la publicación de 1940 Who is Who in America , que presenta a todos los mas notables Artistas que radican en Los Estados Unidos – incluyendo a Federico.

 

Tambien en esta composición vemos el que se considera el primer retrato o mas antiguo – La Prima Elena 1922 – en la época de la Escuela al aire libre de Coyoacán 

Y del otro lado La mona Casandra de 1932 –atelier de Paris y la “ Famouse Lesbian” una obra de la transición Mexico NY.

 

Bo

Museo CYDT

Mural

Museo regional de Morelia

Federico Cantú 1907-1989

Los Jinetes del Apocalipsis son los cuatro caballeros que se describen en la primera parte del capítulo sexto del Apocalipsis. El capítulo habla de un pergamino en la mano derecha de Dios que está sellado con siete sellos, en ese escenario Jesús abre los primeros cuatro sellos de los siete, liberando a estos jinetes que montan en cuatro caballos blanco, bermejo, negro y amarillo. Según la exégesis representan y son alegorías de la conquista o la Gloria, la guerra, el hambre y la muerte, respectivamente, aunque solo a este último se le designa por este nombre.

Aunque los jinetes aparecen brevemente en el libro, su importancia radica en la cantidad de representaciones artísticas y generalmente en la influencia que tuvieron sobre la cultura occidental.

Los Cuatro jinetes del Apocalipsis

Iconografía:Dice Cantú ;

Sobre el pueblo Tarasco cae la peor de las desgracias, los cuatro jinetes de la apocalipsis fueron guiados por Nuño de Guzmán; El supero por mucho la maldad de Cortés y Alvarado. Por ello pinte el glifo indígena que representa al bandido montado en un caballo grotesco y con un perol de víboras, porque así veía el indio la conquista. Por eso el León de Castilla ondea las banderas de Infamia de los Jinetes.

Bo

Museo CYDT

  

en la primera composición aparece como elemento central

los hermanos Cantú Garza , como hermano mayor Adolfo , a bajo aparece Magdalena , en el centro Diana y a su lado Federico , la foto parece ser tomada

la segunda secuencia

Loreley en Cadereyta a finales de los 800s despues una foto de los 30s seguida de la fotografía de finales del 17 , despues Loreley en los años 60s en su casa de colonia del valle , seguida de una fotografía de los 20s y una mas de ella niña en su casa de Cadereyta

 

Esta secuencia inicia con la fotografía en perfil de Magdalena , hija mayor de Loreley , seguida de una composición que de la idea de Loreley en Monterrey , posteriomente y es probable que en una de las visitas de Loreley a Monterrey en la época que residían en San Antonio Texas y posteriormente una fotografía de Federico , en la época de Paris 

CYDT Collection

2020
©

Museo CYDT

 Luz Fabila

 

Este 2022 se presenta en Chicago una exposición dedicada a la memoria de Frida Kahlo y que cumple con presentar los vínculos antes y despues con algunos artistas donde se incluye una obra de Luz Fabila , con este fin y a manera de testimonio biográfico , Luz nos permite adentrarnos en momentos de su biografía empezando por la serie de exposciones en donde están presentes varias contemporáneas como Angelina Beloff , Frida Kahlo , Maria Izquierdo ,  junto con otros grandes artista como Zárraga, Moreno Villa, Guerrero Galván

 

Dentro del testimonio que deja por escrito Luz , es interesante saber el porque del viaje a Colima y como bien describe tiene dos tipos de lecturas encontradas , primero el poder realizar este viaje para disfrutar de la pintura y de la vivencias de la región pero por otro lado la nostalgia de dejar atrás momentáneamente a los dos seres mas queridos ; Fede y Emilio . Quiero pensar que le acto de reflexión surgirá debido a que sin conocer el desenlace que se avecina , Emilio morirá de manera repentina y de una manera misteriosa , presumiblemente envenenado! Y con su muerte sepultara el amor de pareja , amante , alumna pero sobre todo compañera y cómplice de la vocación artística de ambos. Muchos años han pasado, pero sin duda el legado de Luz sigue dotándonos de datos y momentos biográficos sumamente interesantes. 

 

 

 

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Había una vez un México habitado por personajes muy singulares! 

 

Pintores , poetas , políticos, marchants de art, coleccionistas  y gente que venia de vivir o sobrevivir una cantidad de acontecimientos que hicieron nuestra historia.

 

Si observamos este catalogo y la prensa podemos empezar a entender momentos que se quedaron en el tiempo!

 

Salón de la Flor”II Exposición de Floricultura

( exposición de pinturas de flores ) del 9 de mayo de 1943 

 

Y entonces revisar estos documentos con datos magníficos descritos por la prensa 

Empezando por ver la lista de pintores que están incluidos en los catálogos 1943-44-45-46

 

 

Texto de prensa

De artistas consagrados!  vimos “vendedora de alcatraces”– cuadro de Diego, de Frida “Flor de la vida, de Roberto Montenegro “Cintas”de Ángel Zárraga “mujer desnuda con un razón de flores”de Juan O gorman “píntame volando”

,  de Luz Fabila artista mexicana de mucha sensibilidad presenta también dos cuadros muy finos, “composición floral y “maceta con flores”, Federico Cantú con el tema de “nopal y retama”Angelina Beloff “flores”Frida Kahlo de Rivera “La flor de la vida “Ricardo Martinez “Pinceles blancos,  Alfredo Ramos Martinez “flores”…. Tambien están Moreno Villa, Soriano , Meza, Echauri , Guerrero Galván, etc.

 

( Moreno Villa es uno de los personajes mas sobresalientes del exilio español – como lo vemos en la imagen , con el gripo de surrealistas- Dalí, Lorca, Buñuel etc ) 

 

otro punto importante que la prensa hace referencia ;

 

setenta y siete cuadros representativos fueron presentados por : La Galeria “Decoración “con 36 , la Galeria de Arte Mexicano con 22, Raz Martin con 9 la Galeria de Maria Asúnsolo con 4, Maupassant con 1, Misrachi 1 e independientes 4.

 

Bueno pues si los pintores ya tienen un lugar privilegiado en la historia , en esta documentación y los personajes que lo organizan “son los que fueron“

 

Ing. Marte R Gómez  - Secretario de Agricultura:

Fue Gobernador, además fue un promotor del arte y a el le debemos la serie de murales de Chapingo pintados por Diego

 

Ing. Eduardo Morillo Safa – Oficial mayor 

El coleccionista de Frida Kahlo mas importante de todos los tiempos! , en su listado aparecen mas de 30 obras que hoy en dia son iconos del arte universal.

 

Inés Amor – Galeria de Arte Mexicano

Llevo el arte Mexicano a la internacionalidad y como diría Federico Cantú , Inés nos hizo valer como artistas , en una época donde los pintores ganaba mas como traductor de textos!

Fernando Gamboa – Icono y fundador de Museos como el Museo de Arte Moderno , Museo Tamayo , Museo de Antropología etc.

 

 

 

Para terminar y con una idea que parte desde Chicago:

Este año The National Museum of Mexican Art – Chicago

Surrounding Kahlo:

Works from the Permanent Collettion  March 5, 2022 – January 15 , 2023 

De ahí mi interés y sorpresa de rencontrarme con estos documentos donde aparecen en las mismas expos mis abuelos Federico Cantú y Luz Fabila.

 

 

 

Bo