martes, 19 de junio de 2018

Museo CYDT
Gabriel Fernández Ledesma (May 30, 1900 - August 26, 1983)
was a Mexican painter, printmaker, sculptor, graphic artist, writer and teacher. He began his career working with artist Roberto Montenegro then moved into publishing and education. 


His work was recognized with two Guggenheim Fellowships, the José Guadalupe Posada medal and membership in the Salón de la Plástica Mexicana.
Most of the rest of Fernández Ledesma’s career was related to publishing and education. In 1924, again with Montenegro, he illustrated an edifying book of Lecturas clásicas para niños and contributed to the El Maestro magazine and began a printing workshop to promote the development of engraving in Mexico In 1926, he started a magazine called Forma, sponsored by the government about fine arts in Mexico, remaining as its editor for several years.


 In the 1920s, he also worked as an illustrator for the weekly magazine El Universal Ilustrado. In 1935, he became head of the editorial offices at the Secretará de Educación Pública. Fernández Ledesma edited and published several books on Mexican popular art, including Juguetes Mexicanos, published in 1929.
His relationship with art education began in 1925, as a drawing teacher with the Secretaría de Educación Pública and, then in 1926 at the Centro de Arte Popular. After rejecting the director’s position at one of the Escuelas de Pintura al Aire Libre, Fernández Ledesma, his brothers and Guillermo Ruiz decided to create the Escuela de Escultura y Talla Directo a school for sculpture and carving. The school challenged the idea of art for art’s sake, focusing on handcrafts and popular art, and teaching workers and children. In 1928, he was one of the founding member of the "¡30-30!" movement along with Fernando Leal and Ramón Alva de Canal. This group was noted for its hostility to academia, trying to change how art students were taught, and its conviction that art should have a social purpose above all else.


Fernández Ledesma also organized exhibition of Mexican art abroad. In 1929, he was sent to Spain, in charge of an exhibition of work from students at the Escuelas de Pintura al Aire Libre and the Centro de Arte Popular to the Ibero-American Exposition of 1929 in Seville . In 1940, he and Miguel Covarrubias prepared an exhibition called 20 Centuries of Mexican Art which was shown in New York.


Adolfo Cantú
CYDT Collection

lunes, 4 de junio de 2018

Museo CYDT

Federico Cantú
Vida pasión y muerte de Arlequín
FCG Copyright ©
BoCYDTCopyright ©

Hace tiempo dentro del ciclo “El circo”: Reflexiones interdisciplinarias , presente el tema
Vida Pasión y Muerte de Arlequín el fenómeno circenses y sus figuras simbólicas , vinculadas con obra de caballete del maestro Federico Cantú 1907-1989 .
Partiendo  primeramente breve introducción de la obra de Cantú y sus transitar por la 
Escuela de Paris , Escuela de Nueva York y la Escuela Mexicana de Pintura
de la Influencia de la Escuela de Paris y los vínculos que mantenía Cantú con pintores como Juan Gris , Pablo Picasso , Mario Carreño , Lino Enea Spilimbergo ,  todos ellos abordando los mismos temas de los Pierrots y saltimbanquis legados por el maestro Pul Cézanne también abordamos la visón de Cantú y sus remembranzas del Circo en Paris y Suzanne Valadon en el Cirque Medrano . ( 1 )

CENIDIAP       
(1) ciclo de conferencias  “El circo”: Reflexiones interdisciplinarias CENIDIAP 2011
 Vida y Muerte de Arlequín – Por  Adolfo Cantú Copyright ©

En esta reflexión abordamos la obra de Federico Cantú, situada a contra corriente de los
lineamientos estéticos de la Escuela Mexicana del siglo XX , analizamos sus lienzos, tintas y proyectos monumentales y la aportación de Cantú en la Universalidad. Así como su
 temática cargada de simbolismos , analogías e historias , todas ellas  surgidas de la 
Escuela de Paris en Montparnasse , al igual que sus vivencias con el grupo vinculado con 
los artistas Latinos  durante su larga estancia en Francia de 1924 a 1934 y los 
poetas malditos . Durante este recorrido visual analizamos obras como : Nacimiento de 
Arlequín , Arlequín triste , Muerte de Pierrot, La Rotonde , Vida y Muerte de Arlequín ,Rapto de Arlequín , Preludio y Triunfo de la muerte ,,Grotescos, ,Arlequín coca, Mascarada, Susana entre los viejos, Arlequines con Ariadna, Descanso


Durante este gran periodo Federico Cantú había tenido la oportunidad de visitar las mas grandes Galerías de Arte de Paris entre ellas la de Ambroise Vollard con esta oportunidad había podido degustar de primera mano el trazo y la temática de Picasso que si bien extendía toda una generación entre su obra su lenguaje lograba a veintiséis años de distancia empataba  con el pensamiento del joven artista, Les Années folleshabían logrado tomar de nuevo el tema de arlequín al grado que muchos de los maestros reconocidos regresaban al tema saltimbanqui y Cantú que había estado ausente todo el 29 había regresado para ponerse a todo con la moda francesa , “Arlequines Coca” es un tema nuevo donde Federico decide regresar a los excesos en todos los aspectos , entandamos que viene de Los Ángeles California en una época donde esta vigente la prohibición y porque no ahora con una gran libertad puede dejar expuesto su gusto por el rape , la cocaína el opio y el alcohol.  Federico permanecería en Paris por cuatro años suficientes para regresar ah contemplar la familia de Arlequín de Picasso donde deja al descubierto que Fernande es representada dentro del tema de la maternidad de arlequín sin embrago no puede tener hijos  la tinta y las primeras obras de caballete de Cantú tienen una factura de 1930-31 sin embargo el mono tipo que presentamos esta pintado ya en Mexico en 1936, paradójicamente abre la puerta a un sinnúmero de obras donde Gloria Calero se eclipsa como Fernande y a pesar de exhibirse como Madona, Virgen o novia jamás poda lograr la fertilidad.
Sin duda Federico permanecerá por siempre pintando y esculpiendo a contra corriente 
quizá La escuela de Paris le ha segado de manera tal que la herramienta , el papel el oleo y la música en su Atelier saben a Paris. No obstante en su ultimo intento por conquistar USA instalando en NY 1938-1941 Cantú recuerda en una carta dirigida a Gloria su visita en 1938 a el Marchante Pierre Matisse ya instalado con mucho éxito en Manhattan en 1938 – Mi querida Gloria ayer visite a Pierre y no te imaginas la cantidad de mamotretos que tiene , si tu vieras lo que se esta vendiendo ahora te sorprenderías-
“Arlequines coca” no es solo una obra ocurrente, es mas que una lucha por permanecer por siempre dentro de esa etapa de miseria, locura y pasión dentro de lo mas grande del pasado siglo XX.


Conclusiones :
Federico Cantú tuvo la fortuna de vivir con intensidad los grandes cambios que trasformaron el lenguaje pictórico del siglo XX , “La Revolución” “ Las Escuelas al Aire Libre”  “Les Années folles”
“ La Escuela Mexicana”  y el surgimiento paralelo de la Segunda gran Guerra con la Escuela de Nueva York
por ello el trata de analizar a la ligera la obra de este titán no es cosa fácil  y requiere de un conocimiento amplio del tema!



Vivencias en el Arte por Adolfo Cantú
Textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
FCG Copyright © Who is Who  in NY  Copyright CYDT ©

domingo, 3 de junio de 2018

Museo CYDT






En diciembre de 2008 desaparecía lo que durante tres décadas fue el estudio de pintura y escultura ahí permanecería lo que alguna vez fue la maqueta original de Fray Servando , en mayo del 2009 se firmo un contrato donde FCF se comprometía a entregar a el Gobierno de NL otra versión en fundición del Fray Servando , despues de un esfuerzo magnánimo por recuperar la obra a penas cuatro semanas despues fue inaugurada en Monterey la escultura , para ese dia ya FCF se encontraba en cama enfrentando diferentes males los cuales lo perseguirían durante varios años durante lo que le restara de vida , el calvario de enfermedades mermo el animo y la vida del artista que murió en su casa de Tlalpan el ultimo dia de mayo del 2013

La importancia de los legados radica en la conservación y difusión de los mismos , para FCF la inmortalidad solo se alcanzaba mediante la obra que el artista produjera a manera de monumento , Fray Servando es sin duda el ultimo u buen aliento de toda una vida de trabajo en busca de la inmortalidad 

Ya en 2013 Elsa y Federico han alcanzado la inmortalidad doblemente legando el acerbo de arte y la casa Estudio de Tlalpan como el próximo recinto Museístico ha manera de historia de familia


Adolfo Cantú





Primeramente La foto 1
Paco y FC en la UIC , el dia que Paco cumplía 50 años y lo dedicamos a una primera comunión multiple con el Padre Chavez

en la segunda foto Fede y papá con la maqueta de Fray Servando Teresa de Mier
la foto la podemos ubicar en la primera mitad de los 90s tomada en el Atelier Cantú- Monasterio








Si bien durante las primeras tres décadas de hermanos Fede Paco y yo
Nos mantuvimos relativamente distantes a el desarrollo de la producción artística familiar , donde habíamos fijado nuestro espertis en la producción , diseño y filmación dentro de la publicidad , la muerte del patriarca Federico Cantú Garza reacomoda el entorno que sin diseño previo había forjado en soledad familiar mi abuelo

De alguna manera y con el deterioro de los años mi papá empezaba hacerse cargo de una serie de obras monumentales tanto en la restauración como en el proceso de recuperación y venta , por mi parte y sin saberlo me toco diseña]r la estrategia de recuperación y venta de Palas Atenea y a menos de dos años estaba manejando en su totalidad la parte legal y recuperación de un legado de mas de ocho décadas

Con la sorpresiva evolución de los temas de Cantú comente con el siempre socio y hermano Paco , que no estaría mal no solo promover la primera exposición familiar misma que llevaríamos acabo en el nuevo museo Amparo sino que de paso el abriera un nuevo siclo en las subastas en Nueva York a manera de integrarlo a él en el grupo que ya formaba parte Fede ( en la producción artística ) y yo en el desarrollo y producción legal , con altas y bajas dentro de este nuevo entorno muy pronto
 Fede iniciaría una nueva carrera propia misma que surgía por la nula administración y los largos periodos de no producción al grado de tomar una de las decisiones mas difíciles que seria ir a buscar fortuna a Quintana Roo sin nada mas que una indemnización por trabajos y sueldos perdidos que incluía una escultura e Cantú Garza
Sin mas Fede tendría un  despegue que cambiaria su vida por completo y lo catapultaría a la ya sin dudad inmortalidad logrando producir una sinnúmero de obras arquitectónicas y escultóricas en Xcaret.

En 2007 y como respuesta del primer diseño de exposición retrospectiva que Paco y yo relazamos para NL en 2004 , es en 2007 que procedimos a reavivar esta idea para el 100 aniversario del abuelo Cantú , mi papá se unió a nuestra idea y pronto presentaríamos seguida de la expo de Estado de Mexico otra en NL y Jalisco
Esta seria la ultima intervención de Paco dentro del grupo y para el año siguiente apenas fijando un pronto calendario , papá quedaba inutilizado para realizar cualquiera de los centenares de trabajos que durante una vida habría ejecutado con la mayor soltura

Recuerdo que en la semana santa de 2009 recibí una llamada del Gobierno de NL
Para ver la producción y entrega de Fray Servando misma que rechace sin embargo
Con la ingenua idea de que con la venta del estudio de San Jerónimo la relación de negocios en el arte con mi padre simplemente se limitaría alguna asesoría , 
Sin duda la vida siempre nos tomara por sorpresa ya que sin saberlo mi papá había adquirido una obligación moral ante todo para la entrega de la obra y al encontrase incapacitado les habría sugerido “si necesitan algo tiene que verlo con Adolfo”

Sin mas en la foto tomada en el verano de 2009 en El Museo casa Estudio Federico y Elsa, estamos animando a mi papá ha que reciba la visita de uno de sus amigos en una tradicional comida de jardín

Fede mi mamá y yo posiblemente la ultima fotografía en grupo con mi papá


Bo
CYDT



miércoles, 30 de mayo de 2018

Museo CYDT

Ángeles Músicos por Federico Cantú 1907-1989

La inclinación religiosa de Federico Cantú surge dentro de su obra a partir de su estancia en el Paris de los años 20, bocetos en cuadernos de trabajo llevados primeramente a trabajos de caballete pronto se convierten en obras murales que acompañaran la narrativa del artista durante toda su trayectoria , quizá como bien lo expresaba el propio Cantú , su pincel esta poseído por la mano de Dios quien constantemente lo guía como fueron guiados todos los maestros del Renacimiento Italiano


junto a la tradición de la música angélica existe desde antiguo la de dotar a los pastores de rústicos instrumentos de viento para identificarlos como tales. Nico Staiti ha visto en esta música pastoril la visualización de la música humana, en ciertas ocasiones no exenta de
un carácter pecaminoso
Esta
proliferación de música angélica
en el contexto natalicio a partir
del siglo XIV
 la parte segunda de las Actas de Pilatos o Descensus Christi ad Inferos (s. V). Se trata de la entrada triunfante de Cristo en el limbo y la consiguiente liberación de las almas que, encabezadas por Adán 


“De nuevo dijo Bartolomé: ‘También vi a los ángeles que subían delante de Adán y cantaban himnos’” (Evangelio de Bartolomé 1, 23) 
A pesar de que el episodio del descenso de Cristo al limbo y la liberación de las almas fue abundantemente representado en la cultura bizantina 
El tipo iconográfico de la ascensión con ángeles músicos conoce su mayor di- fusión hacia finales del siglo XV y durante el siglo XVI en la península itálica 
Probablemente, una de las primeras —si no la primera— imágenes de la dormición que incluyen la figura del ángel ya claramente representado como músico sea el fresco de La Muerte de la Virgen de Giovanni y Pietro da Rimini para la Iglesia de Santa Maria in Porto Fuori de Rávena (primer tercio del s. XIV), donde la figura de Cristo acogiendo el alma de su madre queda flanqueada por ángeles instrumentistas y personajes masculinos barbados —probablemente profetas— con libros abiertos que parecen interpretar música vocal. 

No obstante, puede ser que la coronación de la Virgen sea la imagen de la narración evangélica que con mayor frecuencia incluye la figura del ángel músico y en la obra de Cantú no deja de ser una constante
Y es asi como dentro de la iconografía de Cantú la música toma un papel de suma importancia, porque de alguna manera nos permite revelar no solo el pensamiento bíblico que cultiva a diario el artista, sino que también promueve su gusto por la música barroca incluyendo la obra de Bach, Händel , Vivaldi en fin  , dígase  de paso para quien tuvimos la fortuna de visitarlo en su atelier  en horas de trabajo, la música estaba previamente programada desde temprana hora y solo se detenía con el receso de algún trabajo 


En 1928 Cantú se instalaba en Los Ángeles California con la idea de tener un receso de lo vivido en Paris y para preparar una serie de exposiciones , muy pronto ahí surge la oportunidad de pintar lo que seria su primera obra mural en la parroquia de Pasadena California, donde estará descrita en una serie de paneles parte de la pasión acompañada de ángeles músicos .
en el invierno de 1941 surge otra obra mural por encargo y esta vez incluye la figura de un ángel cargando su instrumento y en la contraparte otro ángel tocando el violín
En 1entre 1943 - 1945  trabaja dos ideas creativas en torno a los ángeles músicos , una de las versiones monumentales esta pensada en función de la casa en Boston del Doctor MacKinley Helm y la otra pensada como obra al fresco en Pinacoteca Virreinal.


Lac consolidación de la idea lo llevara ahora a recrear una serie de panos con diferentes ángeles músicos a manera de quinteto mismos que sufrirán una variante para llevar a acabo una nueva versión para placa al buril “titulada quinteto”.

Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
Textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
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Proyectos Murales, Relieves y Murales

1928      Pasadena California Cristo negro USA
1934  Bar Papillon   vida , pasión y muerte de arlequín ( cantú y Montenegro )
1940  Pabellón de Mexico en New York - Maestra Rural 

1942  Catedral de San Miguel Allende   viacrucis , siego, el arpa calvario la cena 
1942  Residencia Tomas R Yglesias    temas de familia, Natividad , Ángeles Músicos , Plafón vaticano y labrado de puertas con temas costumbristas



1945  Quinteto  MacKinley Helm California & Boston
1947  La purísima Monterrey junto con Guerrero Galván
1948  Pinacoteca Virreinal los informantes de Sahagún y Quinteto de ángeles
1949  Chato Noriega   Temas de maternidad
1950  Caída de Troya y caída de Tenochtitlan , Cultura Egipto , Cabalgata de los Panateneas a el Partenón, Las enseñanzas de Quetzalcóatl I
1954  Museo regional de Morelia   los cuatro jinetes del Apocalipsis
1957  IMSS Reforma   Maternidad yacente Mitología Quetzalcóatl 

1957-58   Capilla Guadalupe   UIC  Mural crucifixión y vitrales viacrucis 
1960  Teatro Independencia Maternidad y Quetzalcóatl, Coyolxauhqui
1960  IMSS San Luis Potosí   Maternidad Relieve

1961  Atelier de artista - Quetzalcóatl
1962 Los Altares NL   fauna y flora   el flechador

1963 Centro medico las enseñanzas de Quetzalcóatl
1963 Enseñanzas cura Hidalgo en Guanajuato
1963 IMSS Reforma 
1962  Universidad de NL , Toltecas ,Minerva, Sócrates,  Atenea,  Nezahualcóyotl  Arte Helénico 
1964  La Tira de la peregrinación Azteca 
1960-1973  Maternidad del IMSS
1968  Orígenes Mexicanos de la Informática culturas olmeca, mixteca y zapoteca
1969  SHCP    Relieves Aztecas

1970  Atelier      Ceres y Diana cazadora 
1974  Palas Atenea monumento a Don Alfonso Reyes
1988 UANL    monumento a Federico Cantú

1962-2013 UANL    Relieve monumental símbolo de la UANL 80 Aniversario
2017 UNAM   Monumento al 100 Aniversario dela Constitución 


Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
Textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
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miércoles, 23 de mayo de 2018

Museo CYDT

exposición colectiva Imágenes en la obra Los de abajo de Mariano Azuela en la Sala de Arte Javier Barros Sierra de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán UNAM a las 12 h.

La FES Acatlán se encuentra ubicada en Av. Alcanfores y San Juan Totoltepec s/n, Sta. Cruz Acatlán. Naucalpan de Juárez.


martes, 22 de mayo de 2018

Museo CYDT



Les recordamos que el día de lunes 21 de mayo del presente , se inaugura la exposición colectiva Imágenes en la obra Los de abajo de Mariano Azuela en la Sala de Arte Javier Barros Sierra de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán UNAM a las 12 h.

La FES Acatlán se encuentra ubicada en Av. Alcanfores y San Juan Totoltepec s/n, Sta. Cruz Acatlán. Naucalpan de Juárez.

Para la Coleccion Cantú Y de Teresa , existe un compromiso para con la historia de nuestro país por ello nos unimos a la idea de recordar la obra de Mariano Azuela  con imagines legadas por  la Escuela Mexicana de pintura , dentro de este concepto sumamos obras del reconocido Federico Cantú quien dejara dentro de su rica temática pasajes revolucionarios que sin duda son muestra del legendario México que le toco vivir , esta muestra se suma a la itinerantica iniciada en 2017


Adolfo Cantú
Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa  

miércoles, 16 de mayo de 2018

Museo CYDT


















Por una  década hemos tenido la fortuna de acrecentar la Colección de Arte Cantú Y de Teresa , cada pieza cada objeto que sumamos tiene un lugar mu especial , para nosotros esta tarea recrea en mucho nuestra manera de ver y vivir la vida porque por supuesto que amanera de hoja de ruta vamos logrando un lugar en el arte tanto en México como en el mundo, sumándonos con ello a la dinámica creciente de la historia del Arte y en nuestro caso aportando a el mundo datos investigaciones y curadurías que merezcan nuevas reflexiones.

Por supuesto las casas de subasta han tenido un papel preponderante para la recuperación y la difusión de obras que pareciera se habrían perdido en la historia ,
Por ello nuestro compromiso para con todas estas muestras donde nuestra colección aporta y colabora en el análisis de muchas de las obras y objetos de arte


Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa




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