jueves, 17 de febrero de 2022

Museo CYDT


A fines de 1923 impulsado por su maestro Alfredo Ramos Martínez ,  Federico Cantú decide probar fortuna en Paris  “Les Années folles “ esta aventura se prolongara por toda una década que sin duda marcara el estilo muy peculiar que define el arte de este gran Maestro se instala en Montparnasse frente a el Atelier de Foujita y pronto conoce a los mas grandes maestros de la Escuela de Paris ,   es la época conocida como  “Les Années folles “commencent en 1920 et se terminen en 1929 avec le début de la Grande Dépression.”




Y sin mas el maestro Federico Cantú narra lo vivido por él en Paris

Llegue a Francia a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo  Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes.

 

 

 

El cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”

 

 

textos Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

Copyright © 2022

 

 


Pioneros presenta una selección de obra del Maestro Federico Cantú, dentro de estas obras se encuentran cinco  graficas .

Moisés Rompe las tablas , Cristo llorado por los ángeles , caballos  y la cena.




lunes, 14 de febrero de 2022

Museo CYDT


 Una exposición, todo un acontecimiento

Parte III

Federico Cantú
El día de San Valentín
Federico Cantú 1907-1989 “Dolorosa” 1938
Exposiciones
MOMA 1940
GAM 1942
Art Club Chicago 1945
Pan American Union Washington DC 1950
Palacio de la Bellas Artes 1970
Palacio de las Bellas Artes 1986
Salón de la Plástica Mexicana 2019
Pinacoteca de Nuevo León 2022
La pintura sacra siempre me ha fascinado, toda ella esta relacionada con la concepción y temática Bíblica , si bien tenemos un despertar de esta temática desde el medievo
es el renacimiento el que verdaderamente recoge y profundiza el arte sacro.
El tema que hoy tratamos se titula “Dolorosa” y si bien entendemos como La Virgen de los Dolores una advocación de la Virgen Maria. También es conocida como Virgen de la Amargura, Virgen de la Piedad, Virgen de las Angustias o La Dolorosa. Su fiesta es el viernes de Dolores 15 de Septiembre: su vestidura por lo normal es obscura, negra o morada.
Se la invoca en latín como Maria Virgo Perdolens o Mater Dolorosa
Pero esta obra incluida hoy en dia en la Colección de Arte Cantú Y de Teresa , tiene mas connotaciones de lo que rápidamente podríamos entender y para ello volvemos la historia a la segunda mirad de los años 30, época de grandes cambios dentro de la biografía pictórica de Federico Cantú.
Federico Cantú se enredo en amores con Gloria Calero Sierra a principios de 1936 quien en ese momento se encontraba casada con el ( critico de arte ) y Director de Cine Chano Urueta,- decía Cantú : En enero de 1936 despues de la inauguración de mi obra en la Galeria de Inés Amor , Chano publico un articulo referente a la exposición , mientras tanto Gloria y yo ya compartíamos cierta atracción que termino finalmente a golpes entre Chano y que suscitaría el divorcio exprés entre ellos , de tal forma que Gloria firmo su divorcio en marzo de ese año para casarnos unos meses despues !
Es ene ese momento donde da inicio una narrativa interminable de la figura de Gloria Calero en la obra de Federico Cantú
Y que mejor ejemplo que el autorretrato con Gloria que da inicio a la exposición de Pioneros
En 1938 y con una dinámica de exposiciones internacionales que recién iniciaba la GAM, Federico ve la oportunidad de instalar su Atelier en Nueva York , donde trabajara una inmensa producción de obra de caballete entre estas obras de época surge “Dolorosa” donde Cantú retrata como a Gloria y le otorga el grado de santidad,
Dice Luis Cardoza y Aragón; No podemos vacilar en considerarlo como uno de los mas consumados pintores. Cantú sabe pintar con maestría y talento, él llega a la expresión de lo mas escondido, apasionado y puro de su fuerza.


Escribe Cantú a Gloria NY 1938 :
Me asusto cada vez que analizo lo poco que he adelantado en lo que se refiere a lo practico. Vengo a Nueva York a hacer una exposición y me encuentro de pronto de tal manera furioso por la pintura que si tu lo vieras no lo podrías creer, de mi persona te platico que traigo el pelo mas descuidado que nunca y trabajo en chanclas pantalón de pana y sweater y estoy ligado como un vicioso al cuadro de 8 a 10, de 11 a 12 el de la tarde la noche es tuya y doy los últimos toques a tu retrato.
Aquí hay mucho dinero y estoy seguro de que voy a ganarlo a manos llenas pero no puedo hacerlo sin conocer a nadie en las galerías, , ir con el cuadrito debajo del brazo es el peor sistema si da resultado, en las películas, y dos o tres veces con Inés y Misrachi, esto es muy distinto.


Federico dedico parte de su labor artística a obras de caballete de pequeño formato , casi como una trascripción de los bocetos que podemos admirar dentro de la carpeta Dorian , misma que se encuentra en la tercera sala de la exposición de Pioneros – singularmente podemos referirnos a el oleo de pequeño formato que Federico titula “Autorretrato como Lucifer”mismo que encarna la expresión y el sentimiento de lo demoniaco vivido por Cantú en esa época , de ahí Mefistófeles que se hace presente en el Homenaje a Lord Byron, sin duda otro lenguaje que cambiara una década despues en la obra dedicada a Gloria donde la pintara como “Dolorosa”
textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
Copyright © 2022

miércoles, 9 de febrero de 2022

Museo CYDT

ZONAMACO LANZA $ARTE POWERED BY RALLY

ZONAMACO lanza su token comunitario, $ARTE, para desbloquear colecciones exclusivas de NFT de toda la World Wide Web, acceso a eventos VIP e inclusión en este nuevo movimiento Web3 que protege a todo el ecosistema artístico.En su intención de reinventarse y de atender temas de actualidad, ZONAMACO lanza su propia criptomoneda dentro de la plataforma Rally.io. Este token comunitario podrá utilizarse para crear exclusivas y nuevas experiencias para la comunidad artística global, empoderando a los artistas y construyendo shared ownership para artistas, coleccionistas, galerías y amantes del arte de nuestro ecosistema.$ARTE es una criptomoneda enfocada en la comunidad, que ofrece la oportunidad de pertenecer a una economía digital exclusiva y personal a la que nadie más tiene acceso. Para unirte a la comunidad $ARTE, hay que crear una cuenta de Rally, plataforma internacional a la que acuden comunidades artísticas y creadores para crear tokens sociales y NFTs.¡Para celebrar el lanzamiento, ZONAMACO regalará $ARTE durante la feria! Solo hay que visitar el stand EJ18 localizado en ZONAMACO EJES y registrarse con una cuenta de Rally en Rally.io/signup. El usuario recibirá sus monedas por correo electrónico y podrá utilizarlas para desbloquear colecciones NFT, eventos especiales, etc., en cuanto estén en su monedero digital Si quieres saber más sobre $ARTE coin, únete el próximo viernes a las 17:30 en la sala de conferencias a la conversación 'Cripto y NFTs: Economías alternativas para artistas y proyectos independientes' con Tam Gryn, director artístico de Rally.io, y los artistas Amor Muñoz y Alonso Cedillo. La charla será moderada por Direlia Lazo, curadora de ZONAMACO EJES.

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sábado, 5 de febrero de 2022

Museo CYDT


 José Guadalupe  Posada  - Aniversario 2022






osé Guadalupe Posada, un grabador, ilustrador y caricaturista mexicano. Célebre por sus dibujos de escenas folclóricas, de crítica socio-política y por sus ilustraciones de calaveras, entre ellas La Catrina, celebremos el 170 aniversario 


 José Guadalupe Posada fue para Diego Rivera un intérprete del dolor, la alegría y la aspiración angustiosa de México. Fue el ilustrador de los cuentos y las historias, las canciones y las plegarias de la gente pobre. El combatiente tenaz, burlón y feroz. Posada nació en Aguascalientes el 2 de febrero de 1852, ciudad donde, dado su talento precoz, ingresó a los 12 años de edad a la Academia Municipal de Dibujo.

El futuro grabador se incorporó al taller de litografía de Trinidad Mendoza en León, Guanajuato. Ahí, de la publicidad comercial pasó a ilustrar los sucesos de la ciudad en periódicos como La Gacetilla, El pueblo caótico y La Educación.

Se forjaba así el camino que llevaría a Posada a influir en el muralismo, al Taller de la Gráfica Popular y a una generación de pintores encabezados por Diego Rivera, quien se asumió como su discípulo en el célebre mural "Sueño de una Tarde Dominical en La Alameda Central"




La evolución de José Guadalupe Posada está determinada por los trabajos de índole cultural con el impresor Venegas Arrollo, mientras que su ácida crítica a la desigualdad del Porfiriato y las aspiraciones de afrancesamiento de la burguesía naciente, la llevaba a cabo en publicaciones como Gil Blas cómico, El Popular o El Ahuizote, entre decenas de textos en que laboró.

Su producción, durante los próximos 25 años, alcanzaría alrededor de 15 mil piezas, entre grabados, ilustraciones y caricaturas.

Fusilados, almas en pena, borrachos perdidos, parricidios, matricidas, bailes populares, fragorosas peleas de barrio, escenas revolucionarias, rancheros, catrines, Zapata, Madero y su asesino Victoriano Huerta, fueron algunos de sus temas, a veces manejados como humor otras con una distancia descarnada.

Pasó de ilustrar las calaveritas de Día de muertos, a hacer de las calaveras, las calacas, la huesuda, la muerte acechante, la Catrina garbancera, protagonistas vívidas de las tradiciones mexicanas, que ahora son símbolo viviente de la identidad nacional. José Guadalupe Posada se desbarrancó en el dolor de perder a su joven hijo en 1908, habiéndose reído del mundo, fustigado a los tiranos, se dejó morir un aciago enero de 1913. 




con motivo del 170 aniversario del natalicio de José Guadalupe Posada (1852-1913), uno de los grabadores mexicanos más importantes de los siglos XIX y XX, se develó ayer la edición especial del billete de lotería del Sorteo Mayor 3834, que se realizará el primero de febrero del 2022  a las 20 horas en el edificio El Moro.

La Coordinación de Memoria Histórica y Cultural de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes , instancia de la Secretaría de Cultura federal, en colaboración con la Lotería Nacional, develaron el billete conmemorativo como un homenaje y reconocimiento a Posada por su aporte al arte gráfico del país.





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