viernes, 20 de octubre de 2017

Museo CYDT





Federico Cantú 1907-1989

El Arte de Federico Cantú en el Cien Aniversario de la promulgación de la Constitución
Exposición 
Salón de la Plástica Mexicana Febrero 2017.

Televisión Educativa Agosto-Octubre  2017

El Fideicomiso Casa Museo Federico & Elsa
La Colección Cantú Y de Teresa
En la memoria histórica de México

jueves, 19 de octubre de 2017

Museo CYDT



Federico Cantú 1897-1989
Ceres 

La mayoría de los pintores Mexicanos han dedicado su labor creativa a la obra por encargo y es ahí donde el retrato, el dibujo, la escultura y el grabado  tiene un valor preponderante. 
Esta obra en donde Cantú evoca la imagen de la “Diosa Ceres” no serán excepción, porque los temas mitológicos traídos a la mexicanidad son una constante en su legado, por ello frecuentemente, esta visión se funde con retratos y pensamientos que el artista lleva consigo para transformarlos en obras selectas; Recordemos que Eurídice la convierte en Gloria Calero Y porque no, él se convierte en “Orfeo” tratando de salir del inframundo , a Don Alfonso Reyes lo convierte en “Poeta Laureado”  recordando el pasaje de La metamorfosis de Daphne y Apolo y fundiéndolo en un hermoso tótem que custodia la Capilla Alfonsina en la UANL
En esta obra la modelo se convierte en una especie de “Ceres Mexicana” 
Y que más tarde se trasformar en la primer placa de grabado titulada “Ceres” seguida de
maravillosas y sutiles placas de acero, cobre y oro que darán salida a un centenar de obras graficas.
Ceres era hija de Saturno y Ops ,  madre de Proserpina, hermana de Juno, Vesta, Plutón y que Enseñó a los hombres el arte de cultivar la tierra, de sembrar, recoger el trigo y elaborar pan, lo que hizo que fuese considerada diosa de la agricultura. Su hermano Júpiter, prendado de su belleza, engendró con ella a Proserpina (asimilada a Perséfone en la mitología griega). También Neptuno se enamoró de ella, y para escapar de éste Ceres se transformó en yegua, pero el dios se dio cuenta y se transformó a su vez en caballo, siendo así Ceres madre del caballo Arión.
De ahí Federico Cantú decide en 1962 plasmar de manera monumental todo este pensamiento cultivado a lo largo de su vida creativa en el paraje de Los Altares en la carretea a Linares en Nuevo León, donde trasforma a  “Ceres” en una dualidad Mesoamericana visualizándola como “Xilonen” Diosa del maíz
 
Ceres era también la patrona de Enna (Sicilia). Según la leyenda, rogó a Júpiter que Sicilia fuese ubicada en los cielos. El resultado, debido a que la isla tiene forma triangular, fue la constelación Triangulum, uno de cuyos nombre antiguos fue «Sicilia».
Tenía doce dioses menores que la ayudaban y estaban a cargo de los aspectos específicos de la agricultura: Vervactor, que transforma la tierra en barbecho; Reparator, que la prepara; Imporcitor (del latín imporcare, ‘hacer surcos’), que la ara en anchos surcos; Insitor, que siembra; Obarator, que ara la superficie; Occator, que la escarifica; Sarritor, que la escarda; Subruncinator, que la clarea; Messor, que cosecha; Conuector, que transporta lo cosechado; Conditor, que lo almacena; y Promitor, que lo distribuye. 


Adolfo Cantú-Art Consultant & Specialist

Cantú Y de Teresa Collection 

domingo, 15 de octubre de 2017

Museo CYDTLa Virgen de los Remedios advocación mariana ligada desde sus orígenes a la Orden de la Santísima Trinidad y de los Cautivos, conocidos como Trinitarios, fundada por San Juan de Mata y San Félix de Valois y aprobada por el Papa Inocencio III el 17 de diciembre de 1198; extendiéndose a partir del siglo XIV por Europa y América. El Papa Juan XXIII aprobó en 1959 el patronazgo de la Virgen de los Remedios para toda la Familia Trinitaria. Numerosas ciudades han tomado a esta advocación como su patrona, y muchas iglesias y templos están consagrados a su nombre. Otras derivaciones de la misma advocación son: Virgen del Remedio y Virgen del Buen Remedio.
l 8 de septiembre de 1955 en la Iglesia Parroquial de San Juan Bautista, el gobernador civil y jefe provincial del movimiento, conde de Espoz y Mina, implantó la insignia de Alcaldesa de Honor a la imagen de la Virgen de los Remedios.
Desde que fue coronada canónicamente el 11 de junio de 1961, el Ayuntamiento de Ocaña junto con la Hermandad de la Virgen celebran todos los años, en la fecha más cercana al día 11 de junio, una fiesta en su honor que radica en la celebración de una solemne Eucaristía, canto de varios himnos, entre los que cabe destacar el Himno de la Coronación, la Salve Rociera adaptada a la Patrona de Ocaña y el Himno de la Virgen de los Remedios de Ocaña. A esta fiesta asiste el Ayuntamiento y Hermandad, así como un protocolo oficial, entre los que se encuentran todos los presidentes de las hermandades de la Semana Santa de Ocaña, y como no, una representación de los Soldados de la Virgen. El 8 de junio de 1986 se conmemoran las bodas de plata de la Coronación de Nuestra Señora de los Remedios y el 11 de junio de 2011 las Bodas de Oro.

 
Grafica
Virgen de los Remedios 
Grabado al buril 1810

Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa

jueves, 12 de octubre de 2017

Museo CYDT


Federico Cantú 1907-1989 


The Four Horsemen of the Apocalypse  
Morelia Regional Museum

"Día de la Raza" Columbus Day is a national holiday in many countries of the Americas and elsewhere which officially celebrates the anniversary of Christopher Columbus's arrival in the Americason October 12, 1492. The landing is celebrated as "Columbus Day" in the United States, as "Día de la Raza" ("Day of the Race") in many countries in Latin America, as "Día de la Hispanidad" and "Fiesta Nacional" in Spain, where it is also the religious festivity of la Virgen del Pilar, as Día de las Américas (Day of the Americas) in Belize and Uruguay, as Día del Respeto a la Diversidad Cultural (Day of Respect for Cultural Diversity) in Argentina, and as Giornata Nazionale di Cristoforo Colombo or Festa Nazionale di Cristoforo Colomboin Italy as well as in Little Italys around the world. These holidays have been unofficially celebrated since the late 18th century and they have been officially celebrated in various countries since the early 20th century.




jueves, 5 de octubre de 2017

Museo CYDT

Recuperando el Patrimonio MURAL

Dentro del ultimo seminario de Muralismo realizado en Guanajuato y despues de la presentación de la memoria Mural de Federico Cantú presentada por mi a manera de homenaje póstumo a el gran creador, Arturo García Bustos -pidiendo la palabra dijo-
Gracias Cantú por presentar la obra de tu abuelo que si bien lo conocí como maestro en la Esmeralda descocía la magnitud de su legado, te felicito por tan noble labor y que daría yo por  tener un nieto que viera por mi y mi obra-

A la muerte de Federico Cantú en enero de 1989 nos dimos a la tarea de recuperar y preservar su legado artístico, tarea titánica que aun hoy requiere de recursos y suma de voluntades pues cuando alguien de la talla de Federico deja un legado exponencialmente rico en todos los sentido, este adquiere y fomenta muchos intereses diversos que si no son acotados y reglamentados la sucesión termina convirtiéndose en un barril sin fondo tanto en vienes como en documentación , todo esto viene a colación de el reciente temblor del 19 de septiembre del 2017, donde de nuevo inmuebles , murales y obras monumentales sufrieron la devastación de dicho sismo , apenas en 2016 la obra de Pinacoteca Virreinal que acoge los dos murales de Federico Cantú fue restaurada con la ayuda de nuestra acerbo Cantú Y de Teresa y los medios proporcionados por INHA e INBA conducidos por CENCROPAM.
 
Si bien ahora tocara el turno a la recuperación  e intervención del mural de Cristo Crucificado en ascensión con Dios Padre 1957-58 perteneciente a la Capilla de Los Misioneros de Guadalupe en Tlalpan no será el único en la lista puesto que estará pendiente la recuperación de los Murales de la Parroquia de San Miguel Allende 



Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

martes, 3 de octubre de 2017

Museo CYDT

Federico Cantú     Recordando a Don Alfonso Reyes  Tondo para La Capilla Alfonsina

CUATRO SOLEDADES 
1.ª 
Clara voz de mis mañanas,
¿dónde estás?
Mi Rua das Laranjeiras,
donde aprendían los pájaros
a cantar en español.
¿Dónde estoy?
¿Dónde estáis y dónde estoy?
Cielo y mar, sonrisa y flor,
¿dónde estáis y dónde estoy?
Último sueño del tiempo
gracia, esperanza y perdón,
¿dónde estáis y dónde estoy?
¿Dónde la secreta dicha
que corría sin rumor?
¿Qué se hizo el rey don Juan,
los Infantes de Aragón?
¿Dónde estáis y dónde estoy?
¿Dónde las nubes de antaño?
¿Adónde te fuiste, amor?
¿Dónde apacientas tus greyes
y las guareces del sol?
Digan: ¿Quién la vio pasar?
(Y todos dicen: ¡Yo, no!)                            Alfonso Reyes

sábado, 30 de septiembre de 2017

Museo CYDT


Desde la época que Federico pasara en Montparnasse (1924-1934 )
Había desarrollado un gusto muy especial por el grabado al buril
Con los años y con los recursos necesarios se va acercando a el uso de metales preciosos como la plata y el oro, entre 1946 y 47 desarrollo una gran obra por encargo titulada “Letanía Lauretana” todos estos fino grabados que comprenderían una rica carpeta de temas de la Letanía fueron grabados en palca de plata , para ello Cantú desidia que todas estas magnificas placas fueran incluidas en los reclinatorios de la iglesia de la Purísima en Monterrey , todas estas finas placas fueron recortadas y adheridas a las balaustras de la purísima,  con los años Federico fue recreando algunos de estos pasajes en diferentes versiones 
Los cuatro buriles presentados son muestra de esta desarrollo



Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Museo CYDT

El arte barroco en Nueva España permitió a los artistas novohispanos experimentar en la creación de formas expresivas, contrastantes y realistas, creando manifestaciones artísticas que tuvieron gran aceptación entre la sociedad novohispana.
Destacan, por una parte, esculturas talladas y policromadas que además de mostrar las habilidades técnicas de los artesanos, reflejan la expresividad y los contrastes de color propios del barroco novohispano.
Dos columnas que formaron parte de algún retablo, muestran los rasgos característicos de las modalidades del barroco en la arquitectura novohispana: el salomónico, desarrollado a partir de mediados del siglo XVII y el estípite que comenzó a difundirse a partir de los primeros años del XIX
Una maqueta de la Catedral de Puebla, representa la magnificencia de las obras arquitectónicas de Nueva España. Un libro de coro, acompañado de un clavicordio del siglo XVIII, destacan la importancia que tuvo la música para la sociedad novohispana del periodo barroco en México.




Rita da Cascia, al secolo Margherita Lotti (Roccaporena, 1381 – Cascia, 22 maggio 1457), è stata una monaca italiana dell'ordine agostiniano. Fu proclamata beata da papa Urbano VIII nel 1628 e santa da papa Leone XIII nel 1900.
Molta parte della vita di Rita risulta oscura dal punto di vista della documentazione storica. Tra le pochissime fonti più o meno coeve, si annoverano l'iscrizione e le immagini dipinte sulla "cassa solenne" (datata 1457), il Codex miraculorum (elenco di miracoli registrato dai notai su richiesta del comune di Cascia, preceduto da una breve biografia scritta dal notaio Domenico Angeli, anch'essa del 1457), e una tela a sei scomparti con episodi della vita (1480 circa). La prima ricostruzione agiografica completa a noi giunta risale soltanto al 1610, ad opera di padre Agostino Cavallucci, agostiniano[1]. Su tale testo si modelleranno tutte le successive biografie della santa. Cavallucci si basò sulla tradizione orale (in particolare quella interna al monastero di Cascia e quella degli abitanti di Roccaporena), e sulle poche fonti iconografiche precedenti, probabilmente servendosi, per il resto, di topoi agiografici consolidati.
Abbandonata anche dai parenti del marito, Rita decise di prendere i voti ed entrare nel monastero agostiniano di Santa Maria Maddalena, a Cascia. Chiese per tre volte inutilmente il noviziato, che le venne rifiutato per ragioni non chiare; alcuni biografi pensano che rappresentasse un ostacolo la presenza di una parente del marito mai vendicato tra le monache. Tuttavia, con tenacia, fede e preghiera, Rita convinse la famiglia Mancini ad abbandonare ogni proposito di vendetta. Dopo aver riconciliato i Mancini con le fazioni degli assassini, Rita riuscì ad entrare in monastero intorno al 1407. Secondo la tradizione agiografica che si rifà alla biografia di Cavallucci, Rita, in piena notte, venne portata in volo dal cosiddetto "scoglio" di Roccaporena (altura dove andava spesso a pregare) fino dentro le mura del monastero di Cascia dai suoi tre santi protettori (Agostino, Giovanni Battista e Nicola da Tolentino, quest'ultimo canonizzato soltanto nel 1446).

Rita de Casia, al siglo MARGARITA LOTES (Roccaporena, 1381-Casia, 22 de mayo de 1457), fue una monja italiana de la orden agustino. Fue proclamado beata por el papa urbano viii en 1628 y santa por el papa león xiii en 1900.
Gran parte de la vida de Rita es oscura desde el punto de vista de la documentación histórica. Entre las pocas fuentes más o menos coeve, se incluyen la inscripción y las imágenes pintadas en la "caja solemne" (fecha 1457), el codex miraculorum (lista de milagros registrados por los notarios a petición del municipio de Casia, precedido de una breve biografía Escrito por el Notario Domenico Ángeles, también de 1457), y un lienzo en seis compartimentos con episodios de la vida (1480 aproximadamente). La primera reconstrucción hagiográfica completa a nosotros sólo se remonta a 1610, por el padre agostino caballitos, agustino [1]. sobre este texto se moldearán todas las sucesivas biografías de la santa. Caballitos se basó sobre la tradición oral (en particular, la interna en el monasterio de casia y la de los habitantes de roccaporena), y sobre las pocas fuentes iconográficas anteriores, probablemente utilizando, por lo demás, de hagiografía consolidadas.
Abandonado también por los parientes de su marido, Rita decidió tomar sus votos y entrar en el monasterio agustino de Santa María Magdalena, en casia. Pidió tres veces innecesariamente el noviciado, que se le negó por razones no claras; algunos biógrafos creen que era un obstáculo a la presencia de un pariente del marido nunca vengado entre las monjas. Sin embargo, con tenacidad, fe y oración, Rita convenció a la familia mancini para que abandonara cualquier propósito de venganza. Después de haber reconciliado a los mancini con las facciones de los asesinos, Rita logró entrar en el monasterio alrededor de 1407. Según la tradición hagiográfica que se remonta a la biografía de caballitos, Rita, en medio de la noche, fue llevada en vuelo por el llamado "Roca" de Roccaporena (altura donde iba a menudo a orar) hasta dentro de las murallas del monasterio de casia por sus tres santos protectores (Agustín, Juan Bautista y Nicolás De Tolentino, este último canonizado solamente en 1446).

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

lunes, 25 de septiembre de 2017

Museo CYDT




 La obra grafica que Cantú desarrollara a lo largo de su larga y basta época creativa es excelsa, con una enorme voluntad creativa aborda temas que se van tejiendo a manera de amalgama , trazos y mas trazos de buril y punta seca en placa de acero, plata, oro y cobre. El Pórtico de la Letanía Lauretana es una excusa mas que nos invita a interpretar su siempre vivas manera de ver lo sacro lo divino 


Esta serie de obras que comprenden la Letanía Lauretana y que fueron impresas a manera de colección durante el año de 1947 son muestra de la maestría alcanzada por Federico en la época que la Escuela Mexicana gustaba de verse equidistante a los temas sacros


Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa
Museo CYDT


Cantú X Cantú

Exposición TV Educativa 15 Agosto 15 Octubre 2017
Ciudad de México
Colección Cantú Y de Teresa

Una exposición que narra durante un breve recorrido la trascendencia

De una familia de artista a lo largo de tres generaciones

jueves, 21 de septiembre de 2017

Museo CYDT


Federico Cantú 1907-1989
Coyolxauhqui

Cantú Y de Teresa Collection

jueves, 14 de septiembre de 2017

Museo CYDT












CANTÚ POR CANTÚ

Para empezar quiero agradecer al Director de Televisión  Educativa Gustavo Lomelín Cornejo y a todo el equipo de TVE- Diseño, producción, Post, logística todo el trabajo en torno a esta exposición y para el programa “En corto”


A Cecilia Santa Cruz Coordinadora del Salón de la Plástica Mexicana y a el departamento de curaduría. Por supuesto a Lilia Cárdenas que ya es tradición el que ella se conjugue con el Salón, organice, promueva y lleve a cabo un sin fin de muestras y programas para esta sede y con quien vibramos en sintonía todos los artistas. Y a todos los asistentes que se suman a esta inauguración gracias a todos.



viernes, 1 de septiembre de 2017

Museo CYDT




Septiembre Mes de la Patria. La escultura de la Maternidad del IMSS es uno de los símbolos patrios de nuestro México , el concepto escultórico creado por Federico Cantú Garza en 1958 ha sido colocado a lo largo y ancho de nuestra república podríamos elevarlo a el rango de una "Mona lisa Mexicana" , su iconografía está pensada en tono a la Seguridad Social, por ello la madre acoge a el hijo y el Estado Mexicano proteja lo más precisado que es "La Familia" pero sin duda Cantú integra el arte sacro funcionando la devoción con el patriotismo anteponiéndose a los cánones de la época 
Con esta obra de corte clásico Cantú logra dejar claro quién es quién en la Escuela Mexicana del siglo XX .
Seis décadas después de su creación El portento escultórico es testimonio del gran legado de uno de los más grandes maestros del siglo XX

miércoles, 23 de agosto de 2017

Museo CYDT




Vivíamos ese tiempo con mucha pasión pero la verdad es que éramos todos aspirantes a morirnos de hambre , hasta el mismo Breton , que fue salvado en plena Guerra por Peggy Guggenheim cunado todos nos trasladamos a vivir a Nueva York a finales de los 30s.
En aquellos años los cafés y bares eran un elemento esencial en la vida de todos nosotros, se formaban grupos de una o varias mesas en las terrazas y  ahí pasábamos gran parte del tiempo , pintores, escultores, músicos y poetas además de un sinnúmero de modelos , ahí podíamos tratar la venta de obras antes de pasar al atelier .

Recuerdo dice Cantú-  cuando llegue a Francia ah finales de 1923 Modigliani ya se había convertido en un mito. Tanto que unos meses antes de salir de México , estábamos algunos pintores en el alcázar del Castillo en Chapultepec donde nos enfilábamos para saludar a el Presidente Obregón, el  nos fue saludando a todos 
y se paro frente a  Diego y le dijo   “oiga Rivera como lo admiro a usted por haber podido conocer a Modigliani.” Ese recuerdo se me grabo y mas tarde lo reviví cuando pude admirar por primera ves una serie de obras de Picasso y Modigliani en el atelier del  amigo que tendríamos en común - Gines Parra.

A la Muerte de Modigliani su obra habían sido recuperada en diferentes bares y bistrots como Rosalie´s – Closerie des lilas-  mas aun después del éxito de la subasta de obra confiscada a Daniel Henry-Kahnweiler .

Pero Si el cubismo había nacido en Montmatre ahora en Montparnasse , que era el centro de la bohemia y de la creación, surgían nuevos ISMOS.
por ello Alfredo Ramos Martínez  que fue mi maestro en la Escuela al aire libre de Coyoacan  le dijo a mis padres “El futuro de su hijo esta en Paris”, y así conocí a todo este grupo de grandes luminarias.


Los años que vivimos en Paris 
Conferencia 2010 MUNAL
Adolfo Cantú
Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa

viernes, 11 de agosto de 2017

Museo CYDT




En 1953 y con la unión en Matrimonio
De Papá y Mamá, daba inicio una nueva colección de arte
Echauri, Mesa , Feliciano Peña , Nishizawa, El Pollero Ávila
Federico Cantú, Emilio Rosenblueth, Luz Fabila
Guerrero Galván, Alvarado Lang, Maestro Ruiz, Hiroshige,
 Ginés Parra, Canessi, Ortiz Monasterio, Manuel de la Garza, Jean Charlot, José Guadalupe Posada ……

Con esta dinámica y con una seria intención de crear y vivir un acerbo
ya en 1969 viviendo la casa estudio se estructuraba una colección mas solida
la cual ya figuraba en presencia en diferentes Museos

En 1984 con la muerte de la abuela Luz se integra el acerbo Fabila creando un gran puente de importancia para la Escuela Mexicana.
En 1986 se integra a la colección algunas de las obras mostradas en la ultima retrospectiva de Federico Cantú en el palacio de las Bellas Artes , para este momento
El acerbo suma unos cuantos miles de obras del pincel de F Cantú Fabila

Ya entrados en la sucesión testamentaria y gracias a las negociaciones a cargo del albacea se logra la adjudicación de mas de 16000 obras de Federico Heraclio
Esta genera un fuerte incremento en la presencia de dicha colección en diferentes muestras misma que pronto se va a vincular con la serie de exposiciones organizadas por la Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa

A la muerte de Cantú Fabila su esposa Elsa se da a la tarea de formar el Fideicomiso
Casa Estudio Federico & Elsa , todo con la idea de preservar y difundir el legado que durante mas de 50 años forjaron en matrimonio

Adolfo Cantú

CYDT

lunes, 31 de julio de 2017

Museo CYDT





Por siempre estaré en deuda con mi abuelo, aquel que me enseño las virtudes de una buena charla, una apasionada lectura, la historia, la literatura, la buena música, el arte sacro y profano. La Mitología Griega y la Mesoamericana

Así es que, espero que esta muestra y el programa de TV , refleje una semblanza de lo que vamos creando a través de cuatro generaciones de artistas en la Familia Cantú

Adolfo Cantú
Verano del 2017




jueves, 27 de julio de 2017

Museo CYDT






Grabación del programa Cantú X Cantú
Para la televisión Educativa SEP

Verano del 2017-07-27

Colección de Arte Cantú Y de Teresa


Adolfo Cantú Elizarrarás, artista, pintor, escultor, músico, publicista, coleccionista de arte y conferencista. Nació el 8 septiembre de 1958 en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León hijo de Federico Cantú Fabila y de Elsa Elizarrarás Beltrán. Es nieto y albacea de Federico Cantú Garza. 

La convivencia con sus dos abuelos pintores Luz Fabila 1905-1984 y Federico Cantú 1907-1989 lo inclinaron dentro del camino de las Bellas Artes. A través de la línea materna desciende de la línea dinástica de Don Miguel Hidalgo y Costilla, estirpe de libres pensadores que le han heredado el espíritu libre.

Adolfo es un gran comunicador y experto en crear una nueva visión de la publicidad de México para el mundo. Ha fundado numerosas empresas, de producción para comerciales, castings, locaciones, escenografías, dirección de arte y producción para la publicidad. En cine ha trabajado con Pedro Torres.
Con su esposa María Elena de Teresa Pla ha creado la Colección de Arte Cantú y de Teresa que cuenta con Arte de la Escuela Mexicana de Pintura: Diego Rivera, Federico Cantú, Luz Fabila, Ortiz Monasterio, Gloria Calero, Guerrero Galván entre otros; Gráfica de Posada, del Taller de la Gráfica Popular. Su acervo cuenta con más de 6.500 piezas, con obras de diferentes épocas, entre las que destacan Escuela Mexicana Virreinal, Grafica Italiana del siglo XVII, de la Escuela de París
 Entre los objetivos de la Fundación encontramos el fomento del conocimiento de las Escuelas de París, Nueva York y Mexicana de pintura. Entre sus contribuciones recientes está el rescate de la Carpeta Dorian, desaparecida por más de 80 años, una invaluable colección de dibujos y bocetos de su abuelo Federico Cantú que se mantuvo oculta, posiblemente en París. 

Adolfo Cantú, es el hilo conductor de esta exposición, es el albacea de su abuelo Federico Cantú Garza y a él se debe la difusión de la obra actualmente es el Vicepresidente de la Asociación de Maestros y Amigos del Salón de la Plástica Mexicana A.C.














Para la televisión Educativa SEP

Verano del 2017-07-27


Colección de Arte Cantú Y de Teresa

miércoles, 19 de julio de 2017

Museo CYDT


Paul Landacre began his career as an artist when a life-threatening illness during his sophomore year at Ohio State University left the previously athletic student with a permanent physical handicap. Newly sedentary, Landacre enrolled in drawing classes and upon graduation, relocated to California in pursuit of a better recovery. On long walks through nature to rebuild his strength, Landacre brought his sketchbook and consequently began to develop his oeuvre. Although he began with illustration, Landacre eventually became known for his wood engraving, a skill he learned at Otis Art Institute and refined through trial and error (each print taking years and using a hand press in his home.) With a desire to use the medium expressively rather than as a resource for duplication, Landacre produced stylized prints with strong textures, rhythmic linework, and highly contrasted blacks and whites.

Paul Hambleton Landacre (July 9, 1893, Columbus, Ohio - June 3, 1963, Los Angeles, California) participated in the Southern California artistic Renaissance between the world wars and is regarded as one of the outstanding printmakers of the modern era. His stylistic innovations and technical virtuosity gained wood engraving a foothold as an art form in twentieth-century America. Landacre's linocuts and wood engravings of landscapes, still lifes, nudes, and abstractions are celebrated for their consummate design and mastery of material. He used the finest inks and Japanese papers and, with few exceptions, printed his wood engravings on a nineteenth-century Washington Hand Press, which is now in the collection of the International Printing Museum in Carson, California.
Paul Landacre's indomitable spirit figures prominently in his storied career as an award-winning wood engraver. His early promise as a track and field athlete at Ohio State University was clipped by a debilitating illness that left his right leg permanently stiffened. The crisis spurred him to leave Ohio in 1917 for the more healthful climate of San Diego. He soon resettled in Los Angeles where his diligence and good fortune recast his professional prospects as a budding commercial draftsman. In 1925, Margaret McCreery, an advertising copywriter he met a few years earlier, became his lifelong companion and wife, fully complicit in the realization of his artistic gifts as a draftsman and printmaker.
Although he took some life-drawing classes at the Otis Art Institute between 1923 and 1925, Landacre largely taught himself the art of printmaking. He experimented with the technically demanding art of carving linoleum blocks and, eventually, woodblocks for both wood engravings and woodcuts. His fascination with printmaking and his ambition to make a place for himself in the world of fine art coalesced in the late 1920s when he met Jake Zeitlin. Zeitlin's antiquarian bookshop in Los Angeles--a cultural hub that survived into the 1980s--included a small gallery space for the showing of artworks, primarily prints and drawings, and it is there in 1929 that Landacre's first prints were exhibited. In early 1930 Zeitlin gave Landacre his first significant solo exhibition in southern California. Zeitlin's ever-widening circle of artists included Edward Weston, a photographer, and Henrietta Shore, a painter and printmaker, each of whom shared the modernist vision that so captivated Landacre. Well-connected to the New York art scene, Zeitlin associated himself with the circle of artists represented by Carl Zigrosser, director of the Weyhe Gallery in Manhattan and, later, curator of prints at the Philadelphia Museum of Art. By 1936 Zigrosser considered Landacre to be "one of the few graphic artists worth watching" in America, and included him among his portraits of 24 contemporary American printmakers in his seminal work, "The Artist in America" (Knopf 1942). Rockwell Kent also praised Landacre as, without exception, the finest wood engraver in America. (Los Angeles Times, July 2, 1939, C7) Elected a member of the National Academy in 1946, Landacre was honored in 1947 with a solo exhibition of his wood engravings at the Smithsonian Museum, its graphic arts division under the curatorial leadership of Jacob Kainen.
Of national and local appeal, many of Landacre's linoleum cuts and wood engravings were inspired by the American Far West, including the hills and mountains of Big Sur, Palm Springs, Monterey, and Berkeley. "California Hills and Other Wood Engravings by Paul Landacre" (Los Angeles: Bruce McCallister, 1931), a limited-edition folio comprising 15 of Landacre's early works printed from the original blocks, was awarded recognition as one of the "Fifty Books of the Year" for 1931. In rapid succession, three books featuring his wood engraved designs also garnered such recognition: "The Boar and the Shibboleth" (1933), "A Gil Blas in California" (1933), and "XV Poems for the Heath Broom" (1934). In the 1950s, the AIGA recognized "A Natural History of Western Trees" (1953) and "Books West Southwest, Essays on Writers, Their Books and Their Land" (1957) as "Fifty Books of the Year", and they became the fifth and sixth books with Landacre designs to win the prestigious award. For "Trees" Landacre contributed more than 200 ink drawings on scratchboard.
As his artistry evolved, Landacre developed a singular style lauded for its formal beauty—meticulously carved fine lines, delicate cross hatching, and flecking—elements in white which strikingly contrast with velvety blacks. His prints, including the early linocuts, gained early and lasting critical recognition, were awarded numerous prizes, and are found in more than a hundred and fifty public collections throughout the United States.
In March 1932, the artist and his wife moved to a rustic house in the Echo Park neighborhood, also known as Edendale, near downtown Los Angeles, where they lived for the remainder of their lives. In 1939 he was elected into the National Academy of Design as an Associate member and became a full Academician in 1946. Landacre died in 1963 soon after—and emotionally resulting from—the death of his wife who had been an essential working companion for 38 years, even helping the artist late in his life pull impressions from the formidable Washington Hand Press. In March 2006, with the growing appreciation of Landacre's artistic significance, their hillside home was declared a City of Los Angeles landmark (Historic Cultural Monument No. 839).
Works illustrated
• California Hills and Other Wood Engravings by Paul Landacre (edition of 500, 1931)
• The Boar and the Shibboleth by Edward Doro (edition of 500, 1933)
• A Gil Blas in California by Alexandre Dumas, père (1934)
• XV Poems for the Heath Broom by Ward Ritchie aka Peter Lum Quince (edition of 50, 1934)
• Farewell Thou Busy World by John Hodgdon Bradley (1935)
• The Year's At The Spring by Ward Ritchie aka Peter Lum Quince (edition of 150, 1938)
• Flowering Earth by Donald Culross Peattie (1939)
• The Road of a Naturalist by Donald Culross Peattie (1941)
• Tales of Soldiers and Civilians by Ambrose Bierce (Limited Editions Club, edition of 1500, 1943; also trade edition, 1943)
• Immortal Village by Donald Culross Peattie (1945)
• A Natural History of Trees of Eastern and Central North America by Donald Culross Peattie (1950; 2nd ed 1966; reprint as trade paperback with introduction by Robert Finch, 1991)
• A Natural History of Western Trees by Donald Culross Peattie (1953; reprint as trade paperback with introduction by Robert Finch, 1991)
• The Great Chain of Life by Joseph Wood Krutch (1957)
• De Rerum Natura [On the Nature of Things] by Titus Lucretius Carus (Limited Editions Club, edition of 1500, 1957; also trade edition, 1957)
• On the Origin of the Species by Means of Natural Selection or the Preservation of Favored Races in the Struggle for Life by Charles G. Darwin (Limited Editions Club, edition of 1500, 1963; also trade edition, 1963)











Edward Doro (February 3, 1909 - 1987) was an American poet.

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