viernes, 28 de abril de 2017
martes, 18 de abril de 2017
Museo CYDT
La colección también se extiende a prestamos a Museos y se incluye en un buen numero de exposiciones todos los años , además de trabajar en conjunto con la colección de Arte Cantú Y de Teresa , el acerbo MF&E contiene una dotada sección de arte europeo , herrería y jardín botánico.
Llegamos a vivir a la Colonia de Valle en la Ciudad de México despues de vivir unos años en Monterrey . Fue en el otoño de 1958 cuando nos instalamos en esta casa Y donde vivimos durante casi una década para posteriormente ya en 1969
Crecer en la casa Museo de Tlalpan
Y asi luce en 1958 , la decoración quedo a cargo de mis padres y en uno de esos
divanes aparece Mamali , se ve tranquila pues por fin su hijo y sus nietos viven de nuevo en México
la mesa de centro que es un simple tronco con patas aun llego a la casa de Tlalpan
los cuadros que están expuestos son todos regalos de papa nano
de izquierda a derecha
retrato de Fede como San Juan , despues retrato de mi nieto como retacitos
seguido por retrato de mi nieto Paco
retrato de Fede mi hijo y caritas de Fede mi nieto
Bo
Primavera de 2017.
lunes, 17 de abril de 2017
Museo CYDT
Les Années folles commencent en 1920 et se terminent en 1929 avec le début de la Grande Dépression.
À Paris, pendant la Première Guerre mondiale, la population n'a pas perdu l'art de s'amuser. On fit la fête au début pour se moquer de l'ennemi et se donner du courage : il allait prendre une belle raclée qui laverait l'affront de 1870 et ferait oublier la honte de l'affaire Dreyfus pour l'armée française disait-on. On poursuivit la fête ensuite, pour distraire les permissionnaires. Puis, quand trop d'horreurs eurent enlevé aux « poilus » l'envie de rire, la fête continua pour se consoler.
À Paris, pendant la Première Guerre mondiale, la population n'a pas perdu l'art de s'amuser. On fit la fête au début pour se moquer de l'ennemi et se donner du courage : il allait prendre une belle raclée qui laverait l'affront de 1870 et ferait oublier la honte de l'affaire Dreyfus pour l'armée française disait-on. On poursuivit la fête ensuite, pour distraire les permissionnaires. Puis, quand trop d'horreurs eurent enlevé aux « poilus » l'envie de rire, la fête continua pour se consoler.
Après la fin du conflit, une génération nouvelle rêve d'un monde nouveau et proclame « Plus jamais ça ! ». On s'empresse de lui proposer de nouvelles griseries sur fond de musique. Venu d'Amérique avec les Alliés, le jazz fait son apparition mais également la danse, la radio et les sports, les industries avec les électroménagers etc, sur fond de très forte croissance économique...
L'utopie positiviste du xixe siècle et son crédo progressiste font place à un individualisme déchaîné et extravagant. André Gide et Marcel Proust donnent le ton littéraire de cette tendance qui s'exacerbe et croît avec le mouvement dada dont Tristan Tzara publie le manifeste. Le surréalisme d'André Breton n'est pas loin. L'Art nouveau foisonnant, fauché par la guerre, cède la place aux épures précieuses de l'Art déco.
Durant les Années folles, Montparnasse et Montmartre sont sans conteste les lieux de Paris les plus célèbres et les plus fréquentés, abritant ses prestigieux cafés tel la Coupole, le Dôme, la Rotonde et la Closerie des Lilas ou les salons comme celui de Gertrude Stein rue de Fleurus.
Durant les Années folles, Montparnasse et Montmartre sont sans conteste les lieux de Paris les plus célèbres et les plus fréquentés, abritant ses prestigieux cafés tel la Coupole, le Dôme, la Rotonde et la Closerie des Lilas ou les salons comme celui de Gertrude Stein rue de Fleurus.
Montmartre, tout d'abord, constitue l'un des centres majeurs de ces lieux de rencontre entre ces intellectuels. Le quartier présente un aspect de modernité avec l'existence de trompettistes comme Arthur Briggs qui se produit à l'Abbaye. Mais pour l'écrivain américain Henry Miller comme beaucoup d'autres étrangers d'ailleurs, le carrefour Vavin-Raspail-Montparnasse est selon ses propres mots « le nombril du monde ». Il y est d'ailleurs venu écrire sa série des Tropiques.
À Paris, c'est plus précisément la rive gauche de la Seine qui est principalement concernée par les arts et les lettres, et tout cela se confirme durant les années 1920. En témoignent d'ailleurs la forte concentration de créateurs qui se sont installés au sein de la capitale française et qui occupent les places du cabaret Le Bœuf sur le toit ou les grandes brasseries de Montparnasse. Les écrivains américains de la « Génération perdue », à savoir notamment Scott Fitzgerald, Henry Miller et Ernest Hemingway, y côtoient les exilés qui ont fui les dictatures méditerranéennes et balkaniques. Il y a enfin les peintres qui forment ce que l'on appellera par la suite « l'École de Paris »
domingo, 16 de abril de 2017
Museo CYDT
Federico Cantú 1907-1989
La resurrección de Jesús es la creencia religiosa cristiana según la cual, después de haber sido condenado a muerte, Jesús fue resucitado de entre los muertos. Es el principio central de la teología cristiana y forma parte del Credo de Nicea: «Al tercer día resucitó, conforme a las Escrituras».
En el Nuevo Testamento, después de que los romanos crucificaron a Jesús, él fue ungido y enterrado en una tumba nueva por José de Arimatea, pero Dios lo resucitó de entre los muertos y se apareció a muchas personas en un lapso de cuarenta días antes de ascender al cielo, para sentarse a la diestra de Dios.
sábado, 15 de abril de 2017
Museo CYDT
Traición a Cristo en el huerto de Getsemaní
Esta monumental obra se refiere a una de las composiciones religiosas más importantes de la obra que ejecutara en su temprana madures Federico Cantú . De acuerdo con los relatos presentados en los Evangelios Sinópticos y en el Evangelio de San Juan, La Traición de Cristo tiene lugar en el Jardín de Getsemaní en el Monte de los Olivos.
Una luna creciente, un cálido resplandor en esta dramática y nocturna escena, en la que un grupo de soldados y fariseos conducidos por Judas asaltaba el Monte para arrestar a Cristo.
Cristo aparece como figura central dispuesto ya amanera de composición simétrica los apóstoles de un lado izquierdo y del derecho La Traición
la escena.
Las circunstancias precisas en torno a la creación de Federico Cantú de esta composición parten del proyecto monumental de los doce vitrales representados a lo largo de la capilla de lo misioneros de Guadalupe, Actualmente se conocen tres versiones autógrafas de la Traición de Cristo de Federico Cantú. La primera está tomada de tema para placa de grabado al buril en cobre, la segunda se refiere a los temples en papel que desarrollara a manera de estarcidos y que darán forma a el formato vitral
La tercera y final es la perteneciente a la Capilla de los Misioneros , toda esta serie de obras que en su conjunto nos narran los diferentes pasajes bíblicos que Cantú ejecutara en 1957 para este recinto, sin duda esta obra es muestra de la visión estética y compositiva de la obra de Federico Cantú
CYDT
jueves, 13 de abril de 2017
Museo CYDT
Federico Cantú 1907-1989
Easter, also called Pascha (Greek/Latin) or Resurrection Sunday,is a festival and holiday celebrating the resurrection of Jesus from the dead, described in the New Testament as having occurred on the third day of his burial after his crucifixion by the Romans at Calvary c. 30 AD
Easter and the holidays that are related to it are moveable feasts which do not fall on a fixed date in the Gregorian or Julian calendars which follow only the cycle of the sun; rather, its date is determined on a lunisolar calendar similar to the Hebrew calendar. The First Council of Nicaea (325) established two rules, independence of the Jewish calendar and worldwide uniformity, which were the only rules for Easter explicitly laid down by the council. No details for the computation were specified; these were worked out in practice, a process that took centuries and generated a number of controversies. It has come to be the first Sunday after the ecclesiastical full moon that occurs on or soonest after 21 March,but calculations vary.
Easter is linked to the Jewish Passover by much of its symbolism, as well as by its position in the calendar. In many languages, the words for "Easter" and "Passover" are identical or very similar. Easter customs vary across the Christian world, and include sunrise services, exclaiming the Paschal greeting, clipping the church
martes, 11 de abril de 2017
Museo CYDT
Federico Cantú 1907-1989
Escultor
En la obra de Federico Cantú podemos admirar uno de los pocos ejemplos
donde los conceptos nacionalistas se combinan con las tradiciones mesoamericanas
presentes en su obra de caballete y mural.
Es sin duda la “Madona del IMSS” y que dígase de paso un logro ganado con
nuestra revolución la Seguridad Social .
La familia ( madre e hijo ) cobijada por la protección del Estado Mexicano-
Representado por el símbolo patrio , Federico se refería a ella como
“Nuestra Señora de IMSS” la idea esta mas cercana a el concepto
donde el escultor fusiona la mexicanidad de la simbología Azteca ( el águila ) transformada en símbolo patrio y la virgen y el niño , que se encuentra mas cercana a las tradiciones devotas del pueblo de México , toda una amalgama capturada de manera colosal en una figura que se repite a lo largo y a lo ancho y en todos los rincones del país .
Bo
lunes, 10 de abril de 2017
Museo CYDT
Un día como hoy pero de 1919 murió Emiliano Zapata.
Emiliano Zapata fue uno de los líderes militares más importantes de la Revolución Mexicana y uno de sus principales símbolos. Recordamos al Caudillo del Sur como un defensor de los ideales revolucionarios.
Cantú llevo el tema de Zapata a la monumentalidad
Y lo recreo con temas de caballete
Sin duda un icono mas dentro de su mexicanidad
Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
Museo CYDT
Por mas de dos décadas Fede ah transformado el entorno de Quintana Roo
Un centenar de esculturas monumentales , diseños y pasajes arquitectónicos
Hoy embellecen un centenar de kilómetros de este basto territorio
Su obra por encargo amalgama la belleza de uno de los mas hermosos territorios de nuestra republica
domingo, 9 de abril de 2017
Museo CYDT
The Dorian
Sketchbook of Federico Cantú
Scenes from his Private Life
In 1929 Federico Cantú Garza, a young Mexican artist born
in Nuevo León in 1907 to the writer María Luisa Garza Garza
"Loreley" and the doctor and journalist Adolfo Cantú Jáuregui, fell in love in Mexico City
with Luz Fabila Montes De Oca, a young woman from Amanalco, Estado de México. She was the younger sister of Alfonso
Fabila Montes De Oca, a writer and anthropologist who at the time was
romantically involved with the artist’s mother.
In Mexico City and in the midst of
the Cristero War, Federico and Luz pledged their love before God and so united
their lives. They then moved, together with the artist’s mother, to Los Angeles, California.
In the United States from 1929 to
1930, the young artist painted numerous canvases as well as several murals, and
showed his work in various exhibitions. The artist’s wife, who in time would become a painter herself, gave birth to Ícaro Cantú Fabila in May 1929. Subsequently
known as Federico, he would be the only child of their marriage.
Around 1929 and still in Los
Angeles, Cantú began working on a sketchbook that
he would later call the Dorian Sketchbook, in reference to the pseudonym that
he used during that period of time, and in homage to The Picture of Dorian Grey, by Oscar Wilde. His wife bound the
sketchbook in leather herself.
The marriage of Federico and Luz
deteriorated before the end of 1930, not only because of disagreements between
the couple, but also due to conflicts in the relationship between the painter’s mother and his wife’s brother. The artist left for
France while his wife returned with their son to Mexico.
The Dorian Sketchbook was taken to
Europe among the personal effects that accompanied Cantú on his journey to Paris. Once in France, the Mexican artist continued
working on the sketchbook until 1933.
In Paris, the painter lived in the
Montparnasse quarter and got to know the most famous figures of bohemian Paris,
all the while working on numerous drawings, oil paintings, prints and
sculptures, as well as a mural, and showing his work in several galleries.
In 1933 the future of Europe was
overshadowed by the rise of Adolph Hitler to power in Germany. The same year,
Federico Cantú returned home to Mexico, after having lived in the United States and in
France.
As it was impossible to move back to
Mexico with all his work, the artist left many drawings, oil paintings and
sculptures in his Paris atelier, which were soon lost. Among the many works
that Cantú left in Paris in 1933 was the
Dorian Sketchbook.
The work left in Cantu’s atelier was probably destroyed, thrown away, or at best, sold off
cheap by his landlord. Nothing more was known of the Dorian Sketchbook for
several decades.
In 2014, eighty-one years after the
disappearance of the artwork left by Federico Cantú in his Montparnasse atelier, an individual
contacted Adolfo Cantú Elizarrarás, the painter’s grandson and curator of his work,
telling him that as the result of an auction purchase in Paris, he was then in
possession of a sketchbook which was said to be the work of the Mexican
painter. It came from a private collection in France, the owner of which bought
the piece from another person, who in turn inherited it from a family member.
Adolfo Cantú, overjoyed by the sudden appearance of an object that he had thought
was lost, corroborated the authenticity of the piece.
The individual who purchased the
Dorian Sketchbook at auction in Paris traveled to Mexico and the United States,
trying to sell it. He was unable to do so and decided to put it up for auction
once again.
Sebastian Mennell, an
Italian-British antiques dealer living in Mexico, became aware that a European
auction house was offering a sketchbook by the artist Federico Cantú: the Dorian Sketchbook. Fascinated
by the beauty of the object, he purchased it and brought it back to Mexico.
In November 2016, the aforesaid
European dealer decided to show the Dorian Sketchbook in an antiques fair
organized in Monterrey. In this fair, the piece was acquired by a Mexican
collector.
At that time, a native of Monterrey
and great-nephew of Federico Cantú’s wife, heard that his friend the
Mexican collector had acquired the Dorian Sketchbook, and asked him for the
piece on temporary loan so that it could be shown in an exhibition.
Once he obtained the Dorian
Sketchbook on loan, Luz Fabila Montes de Oca’s great-nephew approached his cousin Adolfo Cantú Elizarrarás, proposing that they organize an
exhibition focused on this work, to be presented the painter’s birthplace - the city of Monterrey, Nuevo León. Adolfo Cantú Elizarrarás agreed and they began working together on the project.
Thus, LiberArte, a Cultural Program
of Facultad Libre de Derecho de Monterrey, has the honor of presenting here in
Monterrey the exhibition entitled "The Dorian Sketchbook of Federico Cantú: Scenes from his Private Life". This exhibition is made possible
by a private collector’s loan of the work itself, as well
as the cooperation of the Federico Cantú Fabila & Elsa E. de Cantú
Collection, the Cantú Y De Teresa Collection and the PFGC
Collection, in addition to the support of the Centro de las Artes de Nuevo León, through its director, Mr. Jorge
García Murillo, in
the digitalization of the work.
In this exhibition, the Dorian
Sketchbook returns to the land where the master Federico Cantú was born, as a work which forms part of the cultural heritage of Nuevo
León and of Mexico itself, and which may now be enjoyed and appreciated by
the entire community of Nuevo León, in the month and year in which we
celebrate the 110th anniversary of the artist’s birth.
The Dorian Sketchbook – a work which Federico Cantú completed in Los Angeles and Paris between 1929
and 1933 and which has been lost for over eighty years – has now been discovered, restored and is now presented in Monterrey. It
is an honor for LiberArte and Facultad Libre de Derecho de Monterrey to
participate in this celebration of the Day of Cultural Heritage of Nuevo León, 2017.
Monterrey, Nuevo León
March 2017
viernes, 7 de abril de 2017
Museo CYDT
El Viernes de Dolores o Viernes de Pasión, es el viernes anterior al Domingo de Ramos, comprendido dentro de la última semana de la Cuaresma, conocida por la religión cristiana como Semana de Pasión. En algunas regiones es considerado como el inicio de la Semana Santa o Semana Mayor, al iniciarse en éste las procesiones.
Los cristianos (especialmente los católicos romanos y los católicos ortodoxos) manifiestan su fervor religioso en la celebración de los Dolores de Nuestra Señora, incluyendo por ejemplo en la liturgia de la Misa la secuencia del Stabat Mater.
En algunos lugares se le denomina Viernes de Concilio, el cual es tomado como día de ayuno y abstinencia, quedando proscrito el consumo de carnes.
Federico Cantú
Dolorosa 1938
Cantú Y de Teresa Collection
Esta antigua celebración mariana tuvo mucho arraigo en toda Europa y América, y aún hoy muchas de las devociones de la Santísima Virgen del tiempo de Semana Santa, tienen su día festivo o principal durante el Viernes de Dolores, que conmemora los sufrimientos de la Madre de Cristo durante la Semana Santa.
El Concilio Vaticano II consideró, dentro de las diversas modificaciones al calendario litúrgico, suprimir las fiestas consideradas "duplicadas", esto es, que se celebren dos veces en un mismo año; por ello la fiesta primigenia de los Dolores de Nuestra Señora el viernes antes del Domingo de Ramos fue suprimida, siendo reemplazada por la moderna fiesta de Nuestra Señora de los Dolores el 15 de septiembre. Aun así, en la tercera edición del Misal Romano (2000), hay un recuerdo especial a los Dolores de la Santísima Virgen en la celebración ferial de ese día, introducida por San Juan Pablo II.
La Santa Sede y las normas del Calendario Litúrgico contemplan que, en los lugares donde se halle fervorosamente fecunda la devoción a los Dolores de María y en sus calendarios propios sea tenida como fiesta o solemnidad, este día puede celebrarse sin ningún inconveniente con todas las prerrogativas que le son propias. (Cf. Tabla de los días Litúrgicos, Misal Romano)
jueves, 6 de abril de 2017
Museo CYDT
Federico Cantú
En la capital, pocos sabemos sobre el origen de las instituciones de salud pública tan antiguas como lo es el IMSS, un organismo tan grande e importante que bastaría imaginar qué pasaría -en una ciudad con 8 millones de habitantes- si no existieran sitios como este donde las citas medicas, las intervenciones quirúrgicas y las medicinas son de carácter gratuito.
El Instituto Mexicano del Seguro Social es el organismo de seguridad social más grande de América Latina. Su fundación data a 1943, con una significativa misión que aparentemente aún prevalece entre su reglamentación: ser el instrumento básico de la seguridad social, establecido como un servicio público de carácter nacional, para todos los trabajadores y sus familias.
De carácter autónomo (esto es, que no es del todo dependiente del gobierno, sino que se rige por sus propias reglas internas), en esta institución se combina la investigación y práctica médica, la administración de los recursos para el retiro de sus asegurados y con mucha presencia el Arte; las múltiples expresiones sensibles de algunos artistas mexicanos que hoy en día sitúan a numerosas partes de nuestra ciudad como patrimonio cultural tangible.
En todos los grandes hospitales del IMSS podemos encontrar fascinantes obras de arte. Y a pesar de que no siempre se visita un centro de salud con fines museísticos, merece la pena recordar, en cada una de nuestras visitas, que grandes personajes como David Alfaro Siqueiros Diego Rivera, Federico Cantú, Fermín Revueltas, Francisco Zuñiga, Jorge González Camarena o Juan O’Gorman diseñaron estos espacios.
En el hospital de La Raza, por ejemplo, Diego Rivera realizó el mural El pueblo en demanda de salud, un impresionante relato visual sobre la historia de la medicina en México. Según un peculiar libro donde se resguardan todas las obras del IMSS, Rivera “partió de un profundo conocimiento de la medicina prehispánica, basado en sistemas curativos tradicionales y de herbolaria; continuó con la del virreinato hasta llegar a la medicina contemporánea, donde exaltó los avances científicos y tecnológicos”.
Las obras de David Alfaro Siqueiros las podemos encontrar en el auditorio principal de este mismo hospital y en el hospital de Oncología del Centro Médico Nacional Siglo XXI. En el primero encontramos su apabullante mural Por una seguridad social completa para todos los mexicanos, mientras que en el segundo el hermoso Apología de la futura victoria de la ciencia médica contra el cáncer.
Federico Cantú edificó algunos bajos relieves en piedra de nombre Las enseñanzas de Quetzalcoatl, donde se sintetiza el mítico origen de las artes en Mesoamérica, apareciendo como figura central el Dios Quetzalcóatl (dios-pájaro-serpiente). Por otro lado Francisco Zuñiga se inmortalizó con Alegoría Médica, en el hospital Siglo XXI; una hermosa cronología visual de cuatro bloques que retratan a un minero en busca de aire en una atmósfera creada por Eolos; el dios del viento Ehécatl, rodeado de pulmones sanos; un médico atendiendo a un hombre con la tecnología más avanzada y a Quetzalcóatl, representado por una serpiente estilizada. Finalmente podemos percatarnos del mural Hidalgo libertador, de Juan O’ Gorman en el auditorio Benito Coquet en el CIESS.
El Instituto Mexicano del Seguro Social acoge fascinantes piezas escultóricas, en piedra y bronce, cautivadores murales multicolor y grandes vitrales, todas ellas únicas en el mundo, pues son sus grandes instalaciones un excepcional ejemplo para disfrutar del muralismo mexicano y un poco más sobre la historia de la medicina mexicana.
También hemos de resaltar que desde entonces y hasta la fecha, algunas de estas obras acogen títulos verdaderamente viscerales que nos hacen reflexionar sobre lo importantísimo que es el sector salud gratuito hoy y siempre. *Para mirar los títulos de cada una de las fotografías en la galería superior, da click en el icono que se encuentra en la parte superior izquierda de la misma.*
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