Una Feliz Navidad
Y Prometedor 2012
La colección de Arte Cantú Y de Teresa
Merry Chrismas and Happy New Year 2012
miércoles, 7 de diciembre de 2011
Jouyeux Noel et Bonne Année 2012
domingo, 4 de diciembre de 2011
sábado, 12 de noviembre de 2011
La Memoria Mural de Federico Cantú noviembre 22-2011 Teatro Cervantes Guanajuato
La Memoria Mural de Federico Cantú
Federico Cantú es uno de los pocos pintores que a pesar de pertenecer
al grupo de los grandes maestros de la plástica mexicana del siglo XX su
iconografía permaneció distante y no cedió al incansable acoso de las posturas
de la llamada “Mexicanidad”.
Cantú personifica uno de los mas sorprendentes
artistas del pasado siglo .Su obra encaja dentro de tres grandes escuelas del siglo XX Escuela de Paris –
escuela de NY – escuela mexicana de pintura.
Cantú recuerda un primer paso al muralismo en una
entrevista de 1985 como ha su temprana edad viviendo San Antonio Texas ya estaba pintando en los pizarrones de
la escuela.
En 1922 Cantú ingresó a la Escuela de Pintura al
Aire Libre de Coyoacán, dirigida por Alfredo Ramos Martínez y en la que
participaron también Fernando Leal, Alba de la Canal y Jean Charlot entre otros.
En esa misma época se integra al grupo de tlacuilos
que trabajaran con Diego en los
murales de la secretaría de educación,
Decía Cantú-
Es sorprendente ver a Diego como resuelve directamente en el muro cualquier tipo de problema , La
capacidad para dedicar horas enteras al trabajo mural creo haberlo aprendido
del maestro Rivera
En 1924 se traslada a Paris y se integra al grupo de
Artistas españoles en torno a Picasso.
Fue Ramos Martínez quien le recomendó a Cantú viajar a París
y estudiar las nuevas corrientes
artísticas.
Ya instaldo en el atelier de
Montparnasse se integra con el
grupo españoles cercanos a Pablo Picasso: José De Creeft, Mateo Hernández,
Gines Parra, Joaquín Peinado y posteriormente con José Moreno Villa ( amigo de Lorca ,Paicasso , Aragón, Dalí.
Por las mañanas acude a la academia ….
Y a la media tarde con el grupo de escultores.
Pero también a lo largo de esa decada
convivió con Carlos Mérida ,Cueto
, Bracho y por supuesto con gran
amigo Renato Leduc Al que le ilustra el libro de poemas de Montparnasse.
Tan bien dentro del grupo de
Montparnasse convive con Bretón, Artaud ,Tsuguharu Foujita, Zadkine, De Creeft, Picasso, Miro, Man Ray, Kikí que son vecinos de atelier..
Paris fue la gran escuela de Cantú de
ahí se desprende gran parte de su iconografía mural.
Para 1928 hace un receso de su vida en
Montparnasse y ve la oportunidad de exponer en California
1928 Pinta su primer obra mural en una iglesia de Pasadena
California y expone en exposition Park
Por ejemplo, su obra Descanso en la
Huída a Egipto y Madona, ( templre
de l expo ) ambos temples formaron
parte de la primera exposición de Cantú en Los Ángeles California, en 1929 (
misma que inaugura Vascocelos) y guardan una gran similitud con la obra pintada
en Pasadena. Todo esto de corte renacentista.
Para 1930 esta de nuevo en Paris y a su 23 años ya es un maestro de la
bohemia,
Su obra de caballete es la antesala para la obra mural Vida y
Muerte de arlequín que pinta junto
con Roberto Montenegro en el desaparecido bar. Papillón . incluyendo en ella como tema, las dos corrientes parisinas Riviere a gauss rivere a duat Lapin Agile is a famous
Montmartre cabaret , integrando Artaud retomando el tema de Edgar Allan
Poe de donde Cantú extrae
la imagen de Fortunato y el barril degustando tan preciado vino . y deciede
integrar al la madre de Maurice Utrillo, 1883 – 1955 Susan
Valadon recordando el circo medrano.
De 1934
a 1937 ( ya en México ) se dedica a la obra de caballete y se integra con todos
los grandes maestros a exponer tanto en México como en el extranjero.
A finales de 37 se instala en la ciuda de Nueva
York.
EN el
355 East 50 St. Llegaban
coleccionistas marchands como Julian Levy , Bernard Lewin Y críticos
para hacer nuevos pedidos. Mac Kinley Helm seria uno de tantos. Mac llego al estudio junto con Alfred Barr
y Henry Clifford que Preparaban la
gran Muestra del MOMA y en el Philadelphia Museum .
En 1939 pinta una nueva pintura mural (
panel movible ) con el tema de México y la modernidad incluyendo a una Maestra
Rural. Para el pabellón Mexicano.
Para 1943 ya de regreso en México es
invitado a San Miguel Allende para impartir un seminario de pintura mural, de ahí surge la idea de pintar una
serie de temas
En la parroquia de San Miguel -
Calvario y la cena , cristo muerto, manto de santa verónica
los arcángeles
San Miguel y San Rafael. Así como el tema del ciego y el arpa ,
este trabajo financiado por MacKinley Helm y
destruido por el entonces padre mercadillo
( es ya tema de restauro )
Ese mismo año es invitado por el “Corcito” a impartir la cátedra de pintura Mural en
la Esmeralda.
Entre 1945-1947 trabaja en la obra para
la Iglesia La Purísima en Monterrey NL
Temas como el Cura de Ars , La letanía
Lauretana y la Virgen de la Purísima.
En 1946 trabaja en los paneles de los
desnudos Ángeles Músicos para la residencia en Boston
de Mackinley Helm.
En1949 surgen los frescos del ex convento de San Diego –
Pinacoteca Virreinal- con el tema de los Ángeles músicos. ( nueva versión )
Durante los años 1951- 1953 realiza los murales de la residencia de Benito
Coquet- Tomas R Iglesias – y Alfonso Noriega.
Años de la obra de la Casa de México en Paris con el
tema de La Purísima concepción
Los Murales de la Residencia Coquet
Formados por grandes secciones pintados en caseina – La caída de
Tenochtitlan – La Caída de Troya.
Y cinco paneles monumentales con los
temas de minotauro y efebo-cabalgata de los panateneas del Partenón , el cuarto
fresco es un Teotléco y la convención de dioses Mexicas. Otro mas de Ameneofis
IV Y
finalmente una nueva versión de quinteto y Ángeles Músicos ( IV composición ) La
diferencia principal estriba en el emplazamiento de los músicos.
De 1952 - El fresco de la residencia
Noriega es una madona con ángeles . ( ahora residencia del ex presidente
Zedillo )
Para 1954 el fresco en el museo regional
de Morelia con el tema Los Cuatro jinetes del Apocalipsis
Iconografía:Dice Cantú ; Sobre el pueblo Tarasco cae la peor de las
desgracias, los cuatro jinetes de la apocalipsis fueron guiados por Nuño de Guzmán; El supero
por mucho la maldad de Cortés y Alvarado. Por ello pinte el glifo indígena que
representa al bandido montado en un caballo grotesco y con un perol de víboras,
porque así veía el indio la conquista. Por eso el León de Castilla ondea las
banderas de Infamia de los Jinetes.
Para 1957-1958
Cantú realiza una poderosa obra
monumental en el Seminario de Misiones – UIC
Vía crucis y dios padre enviando a cristo a la redención , ( Codero
místico y San Juan )
Así como los temas para los vitrales
En ese momento inicia la serie de obras
para el Museo Vaticano.
Y se consagra como uno de los maestros
del arte sacro del siglo XX
1959 el artista regresa a pintar en la Pinacoteca Virreinal y ahora es el
turno de los informantes de Sahagún Esta obra presenta a Fray Bernardino acompañado
de Mendieta y Olmos ante los Informantes. ( a la fecha esta obra se encuentra
cubierta por una gran lona plástica donde se muestran proyecciones propuestas
por el Cnetro Cultural Alameda.
Ya en 1960 Ejecuta para El Teatro Independencia una serie de
obras con el emblema de la Maternidad como
símbolo de la mexicanidad , todo esto en relieve en piedra América roja.
Tan bien en el edificio anexo recrea el artistas los
temas de - Xilonen Xochipilli y Quetzalcoatl
acompañado de un tigre de tula así
como la luna Coyolxauhqui y como figura central la familia de escribas y los
arquitectos de Tula junto con los escultores de los atlantes.
Si bien primeramente le fue solicitado el tema de
nuestra señora del IMSS, muy pronto y dentro de la rica iconografía del relieve
monumental Cantú narra gran parte de la epopeya nacional dotandola de un carácter
nunca antes visto .
Entre 1961 y 1962 Cantú trabaja en la obra mural del
Centro Medico ( ahora Siglo XXI )
ahí decide narrar las Enseñanzas
de Quetzalcóatl ante los Toltecas pintores y escultores
y alfareros con la pirámide de Tula y el planeta
Venus representando a Quetzalcóatl.
Todo esto en relieve monumental labrado sobre piedra de
Xaltocan de Tlascala.
El Artista habla de la Madona del IMSS - Es la madre
con el niño
en los brazos representando al pueblo de México y la nación los
protege representada por el símbolo patrio, porque son lo mas sagrado de su
esencia es lo que viene a ser una representación de la seguridad social, pues
nadie dará mayor cuidado y protección que una madre a su hijo.
1961-62
Los Altares en la carretera km36 a Linares ( ahora
destruida)
Relieve
y talla directa sobre la montaña en NL
con el tema de la fauna y
flora el flechador
Ceres chicomecoatl la tierra como gran fecundadora – Carreta – Tlacuilos – y el
tema de relincho.
Javier barros sierra, Raúl Rangel Frías , Adolfo López
Mateos
1962
Universidad de NL en
la facultad de ingeniería el tema de
Nezahualcototl el sabio
tezcocacno como constructor y poeta edificador de grandes trabajos de ingeniería
hidráulica .
Y en la Facultad de Filosofía y letras la Figura de Sahagún que traza un
puente con el arte Helénico
representado por Sócrates y Diótima, Fedón y Minerva .
Y de manera colosal el símbolo de la Universidad en
una explanada que fura cubierta posteriormente por la Capilla alfonsina .
Mas tarde integra en el edificio de la rectoría los
paneles en bronce con los relieves de
Quetzalcoatl acompañado de un tigre de tula , la
luna Coyolxauhqui , al centro la familia de escribas y los arquitectos de Tula
junto con los escultores de los atlantes.
1963
La Tira de la peregrinación Azteca desde chicomostoc representada en
relieve de 500 m2 , sobre piedra balnquezina de
Huzquilucan, que tiene como contenido según el códice Ramírez la peregrinación
Azteca desde Chicomoztoc a la aparición del portento proféticamente anunciado.
1963-64
Enseñanzas del Cura Hidalgo en la unidad medica de
León Guanajuato
-Retomando toda esa serie de acontecimientos que
marcaron la vida y obra del padre de la patria incluye la figura de Adán y Eva
como labriegos.
1965
IMSS ejecuta una nueva maternidad Reforma titulada Maternidad yacente .
discutía con Coquet cuando hemos visto a una madre
mexicana con solo un hijo así que le puso dos por lo menos.
1960-1973
Maternidad del IMSS
La maternidad del IMSS es el mas reiterado ejercicio
escultórico en la obra de Cantú.
1968
Orígenes Mexicanos de la Informática
do de pinta LA culturas Olmeca, mixteca y
zapoteca todo en torno
a la astronomía y los calculos matemáticos.
1972 Telpochcalli caballeros Aztecas Secretaria de Hacienda
con los temas de el calendario azteca , y la fundación
de tenochtítlan
1970 -
1980 diferentes frescos
integrados a sus casas
Ceres y
Diana Cazadora , Quetzalcoatl ,
Flora y el manto de Santa Verónica.
Relieves de la flora y fauna.
1974-75
Fortuna para la Lotería Nacional- con el tema del zodiaco
1976
Monumento a Porfirio Barba
Jacob como poeta laureado.
1980
Monumento para el jardín de la casa presidencial con el tema de Zapata Tierra
y libertad
1986 Palas Atenea monumento a Don Alfonso Reyes.
En Cantú la Mexicanidad es universal y retoma una de las frase que
discutió en el café de “La Rotond”, con su amigo y protector Alfonso Reyes durante su larga estadía en Montparnasse de 1924-
1934
“la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser
generosamente universal” y agregaba “pues
nunca la parte se entendió sin el todo”.
A su muerte en enero de 1989 deja una serie de anteproyectos murales
que no pudo ejecutar
La raza Cósmica. El Libro de la revolución
Cabalgata Monumento
a Hidalgo La batalla de Champotón
Escribió - Cardóza y Aragón-
Su vida como pintor, escultor, su vida entera, ha sido honesta y
ejemplar. Ha realizado tanto como ha querido. y viene lo dicho por Ramain
Rolland a propósito de Handel- Es
como un Océano inmenso al que todos los ríos del Universo no podrían calmar la
sed ni turbar la serenidad-
Federico Cantú 1907-1989
Adolfo
Noviembre del 2011
CYDT
sábado, 17 de septiembre de 2011
La escuela de Santa Anita en Coyoacan
Retrato de Juanita Cadena
Por Federico Cantú 1923
Escuela al aire libre de Coyoacan
Federico Cantú Garza (3 de mayo de 1907, Cadereyta Jiménez, México - 29 de enero de 1989, Ciudad de México) fue un pintor, grabador Muralista y escultor mexicano. Desde que tenía 14 años de edad, Cantú estudió arte en Escuelas de Pintura al Aire junto con su maestro Ramos Martínez.
También fue cofundador del Salón de la Plástica Mexicana y la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". Demostró talento artístico desde sus primeros años, pintando de una manera realista desde su infancia y adolescencia
En 1924 viajó a Europa y los Estados Unidos desde 1928 hasta mediados de 1930. Durante este tiempo, vivió en la Rue Delambre en Montparnasse de 1924 a 1934. Sus obras fueron expuestas en el Parque de la Exposición Museo de Los Ángeles, California en 1929, y su esposa Luz Fabila Montes de Oca pasó sus años académicos con Frida Kahlo desde 1922 hasta 1924.
Federico Cantú entabló una estrecha amistad con André Breton, Hernández Mateo, Lino Enea Spilimbergo, Renato Leduc,Antonin Artaud, José Moreno Villa, Jean-Emile Puiforcat y Luis Cardoza y Aragón.
En 1934 la Galería de Arte Mexicano mostró sus obras como uno de los tres grandes muralistas mexicanos, Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, así como los de Jean Charlot, Roberto Montenegro, Rufino Tamayo, y él. Cantú se unió a la galería de arte Perls que había sido recientemente inaugurada en Nueva York en 1940. Se convirtió en un favorito de la coleccionista de arte estadounidense MacKinley Helm, quien comenzó a adquirir sus dibujos y pinturas, y las exhibió en el Museo Metropolitano, el Museo de Santa Bárbara, Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Filadelfia Museum.
Museo CYDT
sábado, 23 de julio de 2011
Mateo Hernadez
Mateo Hernandez Paris 1926
Museo CYDT
Mateo Hernández en su taller, donde esculpió "La bañista"
Retrato de su mujer Fernande Carton Millet
ací en una familia de canteros y los primeros sonidos que escuché en mi vida fueron los del cincel al golpear la piedra. Mi padre esculpía monumentos funerarios y siendo yo aún muy niño, me entretenía jugando a ser como él, mis juguetes fueron los escoplos, lijas y cinceles.
Me gustaba acompañar a mi padre a la cantera, a elegir los bloques, recuerdo cómo me enseñaba a diferenciar unos de otros, cómo me dejaba elegir a mí, y cómo yo aprendí a ver la figura que escondían en su interior.
Montañas viejas, de las que salen las piedras para nuestras casas, para las fuentes de nuestras plazas, para las paredes de nuestras fincas, para los corrales de nuestros animales, y también…para el arte.
Mi vida, cambió mucho con los años, tras la muerte de mi madre me fui a Andalucía donde pasé un tiempo entre sueños de torero y realidades de picador en las minas, y terminé mis días en París, mi taller lo trasladé allí, a la finca de Meudon, allí me casé, desarrolle toda mi obra, las esculturas dejaron de ser funerarias para dar paso a retratos y animales, y en fin, a lo que más me gustaba, esculpir la vida.
Hoy que descanso en paz en mi pueblo natal, cerca de las canteras de mi niñez y mis esculturas se encuentran en los mejores museos del mundo, veo desde mi universo la dura lucha que continúa entre el trabajador de la piedra y la naturaleza, para arrancar los canchales de su corteza, como si la tierra se negara a dejarse extirpar un tumor por temor a la herida, sin embargo, después, esa tierra agradecida cobra vida donde una vez fue roca inerte.
Mateo Hernández Sánchez (Béjar, 1884-Meudon 1949) es uno de los escultores españoles más destacados de la primera mitad del siglo XX y uno de los más reconocidos fuera de España, fundamentalmente en Francia, gracias a su manejo de la "talla directa".
El 15 de mayo de 1912, Mateo Hernández tropieza con una joven francesa de dieciocho años, Fernández Carton Millet, diez años menor que él. Ella era una estudiante de magisterio, el un bohemio, mejor dicho un hombre solitario que consagra toda toda su vida a la creación del arte. Mateo y Fernández , desde aquel día, no volvieron a separarse hasta la muerte del escultor, salvo un paréntesis de catorce meses, que el picapedrero bejarano volvió a Salamanca.
En París entra en contacto con la bohemia y comienza a trabajar la talla directa en bloques de piedra. Su tema preferido son los animales, dada su especial psicología para su trato con ellos y también dadas sus dificultades económicas para conseguir otros modelos.
En 1920 en el Salón de Otoño de París consigue llamar la atención con varias de sus obras. Su Pantera es vendida al Barón de Rothschild por 60.000 francos -un precio desorbitado para la época-, lo que le abre la puerta de la fama y el reconocimiento.
Comienza así un período en el que el artista va a poder trabajar con mayor desahogo económico y confianza. A finales de 1923 adquiere un bloque de diorita de dos metros de largo y durante más de dos años trabaja sobre una de sus obras más conocidas, La pantera de Java, después llamada Pantera Kerrigan, que se encuentra en el Metropolitan de New York. La obra se expondrá en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París del año 1925. Con ella consigue el Gran Premio de Escultura y su consolidación como escultor.
Desde el año 1928, en que se instala en Meudon, hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, transcurren unos años caracterizados por su consagración definitiva como escultor. En la extensa finca de Meudon, el escultor va a realizar las obras de mayor tamaño, la escultura monumental que durante años había estado soñando.
El Museo de Artes Decorativas le dedica una exposición, entre febrero y marzo del año 28, que supone el reconocimiento oficial a su obra, que se verá sancionado con la concesión en 1930, por el presidente de la República Francesa, de la Legión de Honor. La exposición, que raramente se dedicaba a un artista no nacido en Francia, lograba unir gran variedad de obras. El catálogo lo prologó René-Jean (consultar también la página en francés René-Jean), crítico de arte que siguió su obra desde sus primeras exposiciones. Años más tarde, con la exposición realizada en Nueva York, su obra adquiere resonancia universal.
El 25 de noviembre de 1949 fallece en Meudon. Será enterrado en Béjar, en medio del más completo silencio institucional. Debido a su republicanismo manifiesto y su escaso catolicismo, el traslado de sus restos a España -en pleno nacional-catolicismo- y su posterior entierro en Béjar estuvieron rodeados de retrasos y silencios oficiales, frente a la expectación y el orgullo de su pueblo natal.
jueves, 21 de julio de 2011
Manuel Rodríguez Lozano Pensamiento y pintura, 1922-1958
Como se explicó durante el recorrido y más tarde en la inauguración, sobresalen dos sentidos, el primero, examinar al artista como parte de una de las vocaciones que el museo tiene desde 1982, realizar exposiciones monográficas de los artistas de su acervo y el segundo, recordar al autor por sus 40 años de su fallecimiento que se cumplieron en marzo pasado.
La muestra fue dividida en cuatro núcleos: La mirada colosal, que aborda la época “monumental” de Rodríguez Lozano; Un fovismo mexicanista, en el que se plantean los inicios del artista en los años 20; Un país luminoso, que muestra un conjunto de obras basadas en "el alma mexicana" y El silencio y la tragedia.
Arturo López se refirió a las 130 obras, entre libros, documentos y fotografías, de la exposición que se propone contribuir al enriquecimiento de la historia biográfica del creador, revalorar sus aportaciones a la plástica mexicana y presentar la obra de sus discípulos, entre ellos, Ángel Torres Jaramillo (Tebo), el fotógrafo Antonio Reynoso, Francisco Zúñiga, Abraham Ángel, Julio Castellanos e Ignacio Nieves Beltrán (Nefero).
La muestra fue dividida en cuatro núcleos: La mirada colosal, que aborda la época “monumental” de Rodríguez Lozano; Un fovismo mexicanista, en el que se plantean los inicios del artista en los años 20; Un país luminoso, que muestra un conjunto de obras basadas en "el alma mexicana" y El silencio y la tragedia.
Arturo López se refirió a las 130 obras, entre libros, documentos y fotografías, de la exposición que se propone contribuir al enriquecimiento de la historia biográfica del creador, revalorar sus aportaciones a la plástica mexicana y presentar la obra de sus discípulos, entre ellos, Ángel Torres Jaramillo (Tebo), el fotógrafo Antonio Reynoso, Francisco Zúñiga, Abraham Ángel, Julio Castellanos e Ignacio Nieves Beltrán (Nefero).
Manuel Rodríguez Lozano
Pensamiento y pintura, 1922-1958
Sala de exposiciones temporales
Museo Nacional de Arte
Del 20 de julio al 9 de octubre del 2011
Rodríguez Lozano, Manuel
El holocausto, 1944
Óleo sobre telaManuel Rodríguez Lozano
Óleo sobre tela
123.5 x 178 cm
Museo de Arte Moderno, INBA
En busca de lo luminoso
Adolfo Cantú
A manera de un merecido homenaje al pintor mexicano MANUEL RODRIGUEZ LOZANO en el cuarenta aniversario de su muerte , El martes 19 de julio del presente año, El Museo Nacional de Arte presento en una pre inauguración para coleccionistas, la exposición MANUEL RODRIGUEZ LOZANO Pensamiento y Pintura que permanecerá abierta la publico del 20 de julio al 9 de octubre , sin duda esta muestra que incluye un centenar de obras de magnifica hechura nos dan muestra junto con su catálogo de las vivencias , pasiones, viajes y pretensiones estéticas de este magnifico artista mexicano.
A lo largo de la exposición temporal “Pensamiento y Pintura” podemos explorar junto con su obra una serie de documentos dispuestos en ocho hojas de sala.
Rodríguez Lozano, Manuel
Autorretrato, 1924
Óleo sobre cartón
72 x 61.5 cm.
92 x 80 cm. c/m
Colección Lance Aaron, San Antonio, Texas
Museo CYDT
http://leartejournal.blogspot.com/2011/07/manuel-rodriguez-lozano.html
martes, 21 de junio de 2011
En el día mundial de la Música
Museo CYDT
Un gran tema para recordar el día mundial de la Música
21 jun 2011
sábado, 8 de enero de 2011
Noticias ARTE Cantú
Cantú inició su camino en la plástica viviendo en San Antonio Texas en 1919 mas tarde se incorporo a la escuela al aire libre de Coyoacan en 1922 y de ahí a Paris por una década 1924-1934 , mas tarde trabajo en México y Formo parte de la Escuela de New York de 1937 a 1941 , fue maestro de la Esmeralda y participo en cátedras en California y Texas , su obra es colosal en todos los sentidos , abordo un sin numero de temas tanto en grabado ,óleo , pintura mural , fresco , gráfica, relieve monumental , escultura monumental , escultura de caballete , tinta , dibujo , acuarela , caseína , temple….
Museo CYDT
Noticias :
Año 2011
Exposiciones:
Federico Cantú , A 100 años del Circo ( Salón de la Plástica Mexicana MX DF )
Federico Cantú , MASONERIA ( Museo de Arte San Luis Potosí )
Federico Cantú , Pasajes de Música y Danza ( Museo nacional de Arte MUNAL Ciudad de México )
Federico Cantú , Homenaje a Luis Ortiz Monasterio ( Museo Casa Estudio Diego Rivera Frida Kahlo Ciudad de México )
Federico Cantú , Grafica ( Salón de la Plástica Mexicana MX DF )
Federico Cantú , CYDT en ( Museo del Noreste NL )
Federico Cantú , El Flechador del Sol ( Museo de Linares )
Libros :
Federico Cantú , Los objetos de la memoria ( Museo de Historia de México NL )
Federico Cantú , Tesoros del Registro Civil( Salon dela Plástica y Registro Civil )
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